С НОВЫМ ГОДОМ! Рад, если доставил кому-то возможность вспомнить старую, уже подзабытую музыку, а кто-то смог познакомиться с ней. Естественно, беру тайм-аут на пару дней. А пока желаю вам всем счастья, здоровья, удачи и хорошей музыки!
Получите хорошее настроение от оригинальной записи шедевра уходящей уже в середине 70х эпохи хиппи. Фрагмент концертного выступления группы "The Eagles"
Alan Price - O Lucky Man! (1973). Альбом, записанный Аланом Прайсом, клавишником культовой группы "The Animals" как саундтрек к замечательному одноименному фильму Линдсея Андерсона. Алан выступил в этом фильме не только как автор и исполнитель музыки, но и как актер. Хорошая музыка, символичные тексты, ироничная, даже циничная улыбочка Прайса - советую не только послушать этот альбом, но и посмотреть сам фильм.
Известно, что после распада "Animals" участники команды занялись сольными проектами, наиболее преуспел в этом Эрик Бердон, но и тот альбом, о котором
О, счастливчик! (O Lucky Man!) 1973. Выдающийся фильм Линдсея Андерсона, умный и ироничный. Ирония даже в том, что в 70е, абсолютно непонятно как и почему, этот фильм оказался в советском прокате. Наверное, как картина, "бичующая пороки современного буржуазного общества". Но дело в том, что и наша жизнь от тех же самых пороков - тупости, серости, обмана, неравенства - была совсем не свободна и люди думающие это отлично понимали. Главное же. чего не учел чиновник, дававший "добро" на демонстрацию ленты - из этого фильма в нашу жизнь вошла, точнее прорвалась контркультура, другое измерение этой жизни, противостоявшее действительности. Этот фильм во многом поменял мое собственное мировоззрение и стал любимым на многие годы. Да и сейчас я готов его смотреть еще и еще.
Конечно, огромную роль в этом сыграла замечательная музыка Алана Прайса, которая была не просто фоном фильма, а его составной частью. Я смотрел на
ZZ Top - Tres Hombres (1973). Блюз-роковый коллектив, созданный в 1969 году и до сих пор известный и популярный среди любителей музыки хотя с тех пор у его участников появились огромные бороды, а музыка, к сожалению, стала значительно мягче по своему звучанию. Но альбом 1973 года - лучший, на мой взгляд, в биографии ZZ Top и действительно выдающаяся работа в жанре тяжелого блюз-рока.Существует интересная легенда, поясняющее такое странное название этой группы.
Придумывая название для своей команды, ее участники хотели каким-то образом провести параллель между своим, "белым блюзом" и великим гитаристом и исполнителем ББ Кингом. Вначале даже планировалось назвать группу ZZ King. Но
Peter Bardens - The Answer (1970). Один из самых редких и одновременно, самых выдающихся альбомов прог-психоделика. Пит Барденс известен, в первую очередь, как один из основателей культовой группы Camel в 1971 году. А в середине 60х этот замечательный клавишник и мелодист успел поиграть во многих малоизвестных группах, где встретился и подружился с будущими участниками Fleetwood Mac Питером Грином и Миком Флитвудом, которые оказали большое влияние на его творчество. Первую самостоятельную команду Пит сколотил еще в 1963 году.
Называлась она The Cheynes и больших успехов не добилась, несмотря на участие в ее составе Барденса и Флитвуда. Диск The Answer это новая попытка
Styx - The Grand Illusion (1977). Самый удачный альбом этой сверхпопулярной некогда группы. Ее незатейливую, но очень красивую "Boat On The River" напевала и слушала вся великая наша страна. У "ценителей" отношение к этой команде всегда было сложным. Мне тоже казалось в свое время, что саунд Стикс чрезмерно коммерческий, для того, чтобы быть "настоящим роком". А сейчас, еще раз переслушав "The Grand Illusion" понимаю, что это было дурацким и абсолютно излишним снобизмом.
Наверное, были у Стикс более, или менее удачные альбомы. Но релиз 1977 года абсолютно заслуживает быть названным в числе лучших работ семидесятых.
Bulldog Breed - Made In England (1969). Очень интересная, пластинка. На исходе 60х психоделик в творчестве многих групп претерпевал различные изменения. На этом диске заметны попытки совместить психоделию с хард-роком. Это одна из так называемых "long-haired" команд, музыка которых еще абсолютно не была омрачена коммерцией, что для настоящих ценителей рока всегда было особенно ценно.
Релиз явно был рассчитан не на успех у высоколобых критиков, а на признание у таких же, как участники группы, простых парней с длинными волосами и в потертых джинсах. Так что и с "ненормативной лексикой" на этом диске всё в порядке, в том
Foreigner - Head Games (1979). Первые два альбома этой группы были приняты так восторженно, что третий лонгплей, "Head Games", был просто обречен на успех. Понятно, что никаких радикальных изменений стиль и саунд не претерпели, так как в этом не было никакого смысла - музыка Foreigner нравилась слушателям в том виде, в котором она была представлена ранее. Не обошлось и без обязательных хитов.
Коллективу удавалось на каждом диске записывать одну-две композиции, которые стабильно попадали в различные "топы". Эта пластинка не стала исключением и "Head Games" сразу после выпуска начал свое победное шествие по хит-парадам.
Pink Floyd - Relics (1971). Я бы сказал, что альбом по своему концептуальный, хотя формально это сборник уже выпущенных ранее композиций. Дело в том, что Relics стал своеобразным мостиком между прошлым и будущим. От эры Барретта, психоделических экспериментов и поиска своего места в музыке, к эпохе, которая знаменовалась приходом Гилмора и обретением того самого саунда, который впоследствии принес Pink Floyd заслуженные мировую славу и успех.
Необычная, интересная, но "неприглаженная" музыка группы становилась все более профессиональной, серьезной и, признаем, коммерчески успешной. Что в данном случае вовсе не умаляет творческих заслуг этого коллектива. Что хорошо -
Blodwyn Pig - Ahead Rings Out (1969). Очень сильный релиз. А как может быть иначе, если основателем этой группы был сам Мик Абрахамс, человек, гитару которого сравнивали с Клэптоном, Бэком, Грином, который в группе Нила Крисчена "Crusaders" заменил самого Джимми Пейджа? Правда, в некоторых источниках встречал утверждение, что Мик стал сменщиком Ричи Блэкмора, а не Джимми.
Согласимся, во первых, что репутация Абрахамса от перемены этих имен не пострадает, а - во вторых, осмелюсь настаивать, что речь должна идти именно про Пейджа по хронологии событий, а Ричи сам скакал то из Crusaders, то обратно,
Sweet - The Best 37 Songs Ever. Отличный сборник замечательной группы, которая за время своего существования смогла пройти через массу стилей и музыкальных направлений. Хард-рок, глэм, поп-рок, все было опробовано в разные годы и в любой ипостаси Sweet были хороши, продав десятки миллионов дисков.
М-да. Страшноватая картинка? Не обращайте внимания. Это настоящий рок большей частью, хотя в сборник вошли песни разных периодов, в том числе глэмовые хиты. А за косметику и разные перья пусть отвечает менеджер.
Fear Itself - Fear Itself (1968). Парни, это бомба. Во всяком случае, именно такой эффект, причем бомбы разорвавшейся, произвел на мой мозг этот почти неизвестный альбом такой же неведомой американской команды, Fear Itself. История моего знакомства с этим диском такая же необъяснимая, как первая любовь. Случайно увидев где-то скан конверта, я почувствовал, что обязан иметь ЭТО! Ничем не мотивированная реакция, согласен. Если бы вы знали, сколько я гонялся за этим релизом...
И не обманулся. Я получил именно то. что хотел, хотя абсолютно не представлял, что же мне на самом деле надо. А надо было, оказалось, очень мало - обалдеть от
" Мистер Твистер, бывший министр. Мистер Твистер, делец и банкир. Владелец заводов, газет, пароходов, решил на досуге объехать мир". Эх, Самуил Яковлевич, дорогой товарищ Маршак, что ж вы народ-то в заблуждение вводили? Ну какой же на самом деле он делец и банкир? Мистер Твистер - это прозвище Чабби Чекера, родившегося в бедной негритянской семье - да и могла ли она быть богатой в Америке середины 20го века?
Одно в этих строках правда. Эрнест Эванс, взявший позднее псевдоним Chubby Checker на самом деле объехал почти весь мир, а его песни звучали повсюду.
О-очень приличный хард-роковый альбом. Типичный по структуре и музыкальному материалу для тяжелого британского рока начала 70х. Короче говоря - нормальные такие фрики в вытертых добела джинсах, с длинными патлами и прочими приметами.
Тем не менее, есть свои интересные черточки. Некоторые композиции, особенно - как мне кажется - первые две, просто калька с довольно известных вещей Deep
Одноименный альбом The Rockets, очень симпатичной блюз-роковой группы. В свое время ребята особых лавров не снискали. Если говорить прямо - встретили их без всякого ажиотажа и альбом оказался провальным. Было продано всего пять тысяч экземпляров этого диска, что не могло не сказаться на дальнейшей судьбе команды.
Еще один альбом одного из самых ярких представителей мелодик-рока семидесятых, группы Foreigner . Первый, одноименный диск сразу стал сенсацией, немедленно попав во все топы, второй, с которым мы знакомимся сейчас, оказался не менее удачным и даже обогнал своего предшественника по количеству продаж.
Ребята хорошо знали свое дело и композициям Hot Blooded, You're All I Am и заглавной Double Vision не пришлось долго искать путь к сердцам слушателей.
Продолжаем нашу ретроспективу-обзор творчества замечательной британской команды. Предыдущие публикации можно просмотреть из облака тэгов или по поиску Uriah Heep. Еще один довольно удачный альбом, релиз 1978 года, на котором, как и на предыдущем прослеживалось заметное смягчение саунда, но присутствовали очень симпатичные композиции, в частности хитовая баллада "Come Back To Me"
На мой взгляд, Лоутон уступал Байрону в харизме и никак не дотягивал до роли настоящего рок-идола, но вполне соответствовал новому имиджу Uriah Heep.
Наверное, один из редчайших релизов, который я могу предложить для вашего знакомства с психоделиком. В середине 60х в Штатах была образована некая группа с длинным названием "West Coast Pop Art Experimental Band", лидерами которой стали два друга, учившиеся в профессиональной киношколе Голливуда, Боб Маркли (не путать с известным растаманом) и Майкл Ллойд. К ним присоединились братья Харрис, сыновья известного в те времена классического пианиста.
В 1966 году вышел дебютный альбом этой команды. Музыка отличалась богатой для того времени гармонией и странным даже для психоделика звучанием. Сейчас
Выдающаяся команда, ставшая символом андерграундной культуры. Анархическая группа, один из реально нонконформистских, протестных коллективов хиппи. Отцом Deviants был Мик Фаррен, культовая личность, человек, чья деятельность связана огромным количеством нитей и с Pink Fairies, и с Hawkwind, и даже с Моторхед.
После запрета на употребление ЛСД в 1966 году, часть эйсид и психоделик-групп оказались, по сути, вне закона. Те, кто не желали смириться, уходили в
Долго колебался. Чуть не запил от переживаний. Но понял - никаких тайн быть не должно! Какие секреты от друзей? Срыв масок, сеанс разоблачения. "Пусть самая горькая, но правда!" - как призывала супруга Семен Семеныча Горбункова.
Jokers Wild (1965). Узнаете этого щекастого юношу в центре картинки? Пластинка кембриджского ВИА Jokers Wild, год выпуска 1965. "Это твое? - Моё. Откуда?! - Оттуда...". Откуда - сам не помню, но оцифровка сохранилась и вы теперь можете сами послушать,
В общем-то, это те самые парни, с которыми мы уже успели познакомиться. Группа, известная под названием Zior, но в иной инкарнации. Вот до чего, оказывается, может довести увлечение эзотеризмом и разными мистическими штучками вкупе с наркотой.
Monument - First Monument (1971). Легенда гласит, что после одного из очередных возлияний, члены команды устроили совершенно отвязный джем, то, что по нерусски называется красиво и загадочно "drunken playing", а на деле означает то, что ребята нажрались до почти полной невменяемости и лупили по струнам в свое удовольствие, в результате
Zior - Zior (1971). Дебютный альбом. История создания этого коллектива очень проста. Ее основатель и будущий лидер Пит Брюер дал объявление в журнале "Melody Maker" и таким образом подобрал состав, с которым выпустил несколько альбомов. Компания подобралась лихая - все хотели играть хард-рок, не были противниками алкоголя и
Никуда я не пропал. Провожал сына в армию. Так что было не до музыки, пусть даже и до самой лучшей в мире. Но теперь, утерев скупые отцовские слезы с глаз, а с усов остатки водки, приступим снова к культпросветработе.
Plum Nelly - Deceptive Lines (1973). Очень хорошая американская команда. Странно, я как-то писал о том, что мне банды из ЮСА не нравятся и только теперь начинаю понимать, что это было слишком категоричным замечанием. Наверное, британских коллективов, любимых мною больше, но в семидесятые и американцы умели делать отличную рок музыку.
The Gods - Genesis (1968). Интереснейшая команда. Формально была создана в Хетфилде, в Британии, в 1965 году, играла в местных клубах и имела своих поклонников. После радикального переформатирования выпустила первый альбом в 1968 году. По своему типичная для рубежа 60х-70х годов. В композициях прослеживаются одновременно и хард и поп рок, есть элементы прога и психоделии, одним словом - поиск саунда и стиля. Такое смешение неудивительно. В составе "Богов" играли если не "боги", то полубоги точно, ставшие впоследствии заметнейшими фигурами в мире рока и лидерами многих групп, созданных ими, или с их активным участием, после того, как The Gods прекратили своё существование. У каждого был свой взгляд на музыку, свои пристрастия, но в итоге получилась
Sam Gopal - Escalator (1969). Еще один диск из разряда психоделик-раритетов. Насчет года релиза сразу хочу уточнить, что в справочниках указывается 1968, но я пока доверяю своим глазам и ясно вижу на конверте 1969 год, поэтому поставил именно этот год выпуска пластинки. Если предметно докажут обратное - готов изменить. Еще одна вероятная неточность кроется в том, что Сэм Гопал, основатель и лидер этой команды, назван индийцем, хотя, насколько я знаю, родился он в Малайзии. То, что он специалист по игре на национальном индийском инструменте "табла" (разновидность перкуссии) не делает его гражданином этой страны. Но уж перкуссионистом и организатором он точно оказался знатным. Отправившись в начале 60х на учебу в Лондон, Сэм быстро прочувствовал музыкальные тенденции и собрал вокруг себя команду музыкантов, скромно назвав новую группу своим
Sweet - Fanny Adams (1974). Вот этих парней готов защищать до изнеможения. Сложившийся уже стереотип Sweet как глэмовой, чуть ли не эстрадно-развлекательной банды - полный бред. В в начале пути они, на самом деле, сотрудничали со старыми успешными халтурщиками Чинном и Чапменом, выпекателями хитов оптом. Но после того, как с этим было покончено, Sweet превратились в одну из самых заводных хард-роковых команд. Вообще-то, мне, по правде, абсолютно все равно, как эту группу определяют и классифицируют "специалисты". Для меня Sweet - часть моей юности. Имена Коннолли, Такера, Приста - это было что-то особенное, черно-белые фото Sweet передавались из рук в руки. Сегодняшнему поколению это понять трудно. Но тогда это было намного "вкуснее", так что нам можно только позавидовать.
Roger Waters - The Wall (Berlin, 1990). Последний альбом Pink Floyd в классическом составе - "The Final Cut". После этого пути участников группы разошлись и уже в 1984 Уотерс выпустил свой первый сольник после ухода из ПФ. В июле 1990 он воплотил в жизнь свою старую идею грандиозного шоу на материале TheWall, да и повод оказался как нельзя кстати - падение Берлинской стены.
Pink Floyd - The Wall (Alan Parker, 1982). Фильм, основанный на одном из лучших альбомов Pink Floud. По сути, видеоряд на "The Wall". Но какой талантливый! Режиссер фильма Алан Паркер, мультипликацией занимался Джеральд Скарф. В главной роли - лидер альтернативной банды Boomtown Rats Боб Гелдорф.
Cactus - Cactology. Отличная музыка. Не знаю, существует ли определение хэви-блюз, я бы назвал этот музыкальный материал именно так. После распада Vanilla Fudge Богерт и Эппайс намеревались соорудить нечто суперское вместе с Беком и Стюартом, но Джефф угодил в аварию. а Род подался в Faces. Оставалось одно - собирать собственный новый коллектив. Вот так по случайности и возникла эта классная банда.
Vanilla Fudge - The Return (Reunion 2002). Вообще, не в моих правилах заниматься популяризацией современных реинкарнаций давно скончавшихся команд, но в этот раз делаю это с большим удовольствием. Vanilla Fudge тряхнула стариной так, что многие "модные" коллективы могли бы застрелиться в полном составе сразу же после выхода этого лонгплея. Не знаю уж, из каких пыльных сундуков эти деды вытащили былой драйв, но диск получился изумительный. Жаль, что большинство никогда об этой команде и не слышали, не понимаю, почему она не заслужила более славного места в истории рок музыки. Может быть тому виной недолгое существование группы и постоянный поиск ее участниками своего места в жизни. В конце 60х Ванилла своим психоделическим блюз-роком и энергией добилась того, что стояла рядом с такими гигантами как Лед Зеппелин и Хендрикс.
Head Machine - Orgasm (1969). Здесь уже достаточно много говорилось о Uriah Heep (см. по тэгу или в поиске). Head Machine - одна из групп, в которых перед участием в этой славной банде выступали её будущие музыканты. В предыстории "хипов" есть и другие команды - The Gods, Toe Fat и пр., но мне лично ближе саунд Head Machine. В записи альбома "Orgasm" приняли участие будущий клавишник и вокалист Uriah Heep Кен Хенсли, который перешел в "хип" буквально сразу после этого релиза, а также барабанщик Ли Керслейк, присоеднившийся к остальным гораздо позже и сменивший Кларка только после выхода третьего альбома "Look At Yourself". Оба приняли участие в записи под псевдонимами - Хенсли под именем Ken Leslie, Керслейк - Lee Poole.
Tim Buckley - Happy Sad (1969). Выдающийся музыкант, певец, автор и исполнитель, с необычным голосом и трагической судьбой. Тим родился в Вашингтоне в 1947 году, в День Святого Валентина и этот знак сопровождал его всю жизнь. Он был любим и поклонниками его музыки, и женщинами, но это не уберегло его от ранней смерти. Его музыка была смесью фолк-рока и психоделии, и как большинство, избравших этот путь, он долго и много экспериментировал с психоделическими наркотиками. Он был безрассудно смелым и нерациональным и в жизни, и в творчестве. Тим всегда настаивал на импровизации, не желая идти на поводу продюсеров, которые старались "пригладить" его саунд и выхолостить его. В его музыке было настоящее биение сердца и настоящая жизнь. А жизнь его, к сожалению, оказалась недолгой.
Judas Priest - Rock a Rolla (1974). Уверен, что многие сегодняшние поклонники Judas Priest ведут отсчет истории группы с альбома Painkiller. Такая уж "музыкальная культура". Даже те, кто более-менее хорошо знаком с творчеством этого коллектива, считают дебютом Sad Wings of Destiny, вышедший в 1976 году. Знаю не понаслышке. А ведь первый лонгплей - сейчас перед вами и увидел он свет еще в 1974. Диск вполне примечательный. Состав только сформировался, здесь играет барабанщик Джон Хинч, который впоследствии группу покинул. Материал на альбоме скорее хард-рок-блюзовый, а не металлический, как раз и принесший позднее громкую славу этому ВИА. Мне же этот релиз нравится гораздо больше многих более поздних и расрученных пластинок Judas Priest. Отличная вещь
Chicken Shack - Forty Blue Fingers (1968). Дебют британской команды. Чистый, почти беспримесный блюз-рок. Сейчас малоизвестна (слишком часто приходится писать такое), но в конце 60х альбомы Chicken Shack оказывались и в ТОП-20. Примечательна группа еще и тем, что в ее составе начинала отличная клавишница и вокалистка Кристина Перфект, известная многим, как Кристина МакВи. Под этим именем позднее она выступала в "Fleetwood
Roger Glover - The Butterfly Ball (1974). Отличная работа Гловера и целой группы выдающихся музыкантов и вокалистов. The Butterfly Ball and the Grasshopper`s Feast (таково полное название этого релиза) это что-то среднее между рок-оперой и мюзиклом, концептуальное произведение, в котором были объединены и хард, и поп-рок, и психоделические мотивы. Мы упоминали уже раньше про этот диск по довольно курьезному поводу. Это самодостаточный, интереснейший альбом. В его записи приняли участие такие звезды, как Дио, Ковердейл, Гленн Хьюз, Джон Лотон, много прекрасных, но малоизвестных сейчас сессионных музыкантов. Сейчас этот диск найти крайне сложно, хотя он и переиздавался после своего первоначального релиза. Удивительно, потому что работа по своему революционная и, само-собой, неординарная. Я бы сказал, что это
Foreigner - Foreigner (1977). Когда эта команда появилась, мне она показалась мягковатой. В те годы я предпочитал жесткий хард-рок. Здесь же присутствуют элементы прога и к тому же в замечательной мелодике Foreigner есть что-то легкодоступное, что всегда наводило меня на подозрение о сползании в поп. Но сейчас слушаю эту музыку с удовольствием и вам рекомендую с чистой совестью.
It's a Beautiful Day - It's a Beautiful Day (1969). Когда начинаешь копаться во всем этом замечательном старье, поражаешься, сколько прекрасных групп промелькнули и погасли, не оставив о себе почти никаких воспоминаний. Если бы наше время дарило такие находки, такую музыку и такую искренность. Но не будем о грустном. Очень хорошая психоделическая банда. Великолепная, красивая музыка. Мягкий рок-психоделик с элементами барокко. It's a Beautiful Day не стали так же популярны как Эйрплейн, или Грэйтфул Дэд, но они стоили того, чтобы и критики, и публика отнеслись к ним с большим уважением. А несколько композиций на диске просто потрясающие. Насколько я понимаю, коллеги по музыкальному цеху отнеслись к их творчеству серьезно. Не постеснявшись использовать не только их идеи, но и напрямую заимствовать целые музыкальные фразы. Я могу назвать навскидку 4-5 команд. которые явно перенесли то, что сделали It's a Beautiful Day в свои альбомы. Послушайте "Bombay Calling" и вы сразу поймете, какой коллектив
The Velvet Underground - The Velvet Underground & Nico (1967). А ведь это первая "настоящая пластинка", которую я держал в руках. Отец одного моего друга побывал в Югославии, которая тогда среди стран "социалистического лагеря" считалась чуть ли не изгоем и "оплотом свободы" и привез оттуда этот винил. Передавали мы его из рук в руки с благоговением, хотя, сказать по правде, ни черта я тогда в этой музыке не понял. Думаю, точно такое же ощущение было у всех нас, но мы важно кивали друг другу головами, выражая свое восхищение и полное знание предмета. То, что не поняли - как раз немудрено. Velvet Underground даже в те годы, когда и вообще вся рок-музыка была по сути альтернативной, умудрялись выбиваться даже из этого определения. Это своего рода мостик между культурой битников и будущими панками.
Electric Light Orchestra - ZOOM (2001). Ну, вот, движемся скачками. От совсем раннего Линна перейдем сразу к совсем позднему. Хотя хронологичности я и не обещал. Она подразумевает порядок и методичность, а с этими категориями у меня не очень. У рока тоже. Терпите, одним словом.
Idle Race - Idle Race (1969). Джефф Линн и тут соригинальничал - у всех нормальных людей одноименным является первый альбом, у Idle Race таковым стал второй. Во втором своем лонгплее группа обошлась без излишеств первого, он более психоделичен, но не менее красив. Идеи Линна и здесь просматриваются абсолютно явно.
Классный хард-блюз. Очень интересная рок группа. Связанная предыдущими и последующими работами своих участников и с Хендриксом, и с Моторхед, что, наверное, и определило в какой-то мере саунд и стиль "Голубого гуся"
Последние комментарии