Архив Февраль 2009

The Cake - The Cake (1967). Первый из двух увидевших свет альбомов американской женской группы The Cake. Мы уже вспоминали очень многих девочек, связавших свою жизнь с рок-н-роллом и говорили о том, что группа Fanny была первым успешным чисто женским проектом, однако и до появления этой уже культовой сейчас команды существовали женские коллективы. Один из них сейчас перед вами. В отличие от Fanny участницы The Cake прибегали к помощи сессионных музыкантов-мужчин, но это не умаляет их достоинств в борьбе за дело женского рока. Фраза получилась почти пионерской, но ведь они и были среди пионеров, одной из первых женских команд, игравших ритм-энд-блюз. Банда возникла из сформированного в Нью-Йорке в 1966 году вокального трио. От немалого числа девичьих коллективов тех лет, эту группу отличает серьезный собственный материал и профессионализм.

Это заметили менеджеры студии Gold Star Recording и в 1967 году был выпущен первый, одноименный с названием группы альбом. На нем есть собственные

Heavy Balloon - 32,000 Pound (1969). Альбом американской команды, которая давно забыта, но исполняла неслабую смесь психоделии, хард-рока, фолка и тяжелого блюза. Несмотря на свой региональный статус (парни базировались на Западном побережье и там же завоевывали сердца поклонников) коллектив насчитывал несколько довольно известных исполнителей. Среди них Бобби Ноткофф, который в разные годы играл в The Rockets, Electric Flag, а также записывался вместе с Нилом Янгом и Crazy Horse, и Крис Осборн, выступавший в составе группы Йоко Оно, а также с таким культовым типом, как Дэвид Пил. Но пластинка настолько редкая, что даже не упоминается в их официальных биографиях, тем более, что проект был очень кратковременным. Однако в креативности этой банде отказать сложно.

Очень насыщенная музыка, солидные гитарные партии, интересные эксперименты со звуком, а также своеобразное чувство юмора на грани глума, которое в полной

Ruby Starr - Smokey Places (1977). Альбом 1977 года исполнительницы блюз-рока, с творчеством которой мы уже знакомы достаточно хорошо. После релиза пластинок 75 и 76 годов Руби была на пике своей известности и много гастролировала. В этот же период времени она сотрудничала, записывалась, и выступала вместе с Эдгаром Винтером и группой Blackfoot, не забывая и своих старых друзей из Black Oak Arkansas. Smoky Places был ее последним альбомом, который был выпущен на лейбле Capitol. Всё тот же старый, добрый блюз-рок и хрипловатый голос Руби.

Насколько мне известно, это последняя блюзовая пластинка в биографии Руби. В начале 80х она собрала новую команду, с которой выпустила два вполне успешных

Foghat - Fool For The City (1975). Лучший, на мой взгляд, альбом британской группы Foghat, работавшей в нише тяжелого блюз-рока. Очень любимая мною команда, а уж этот диск - просто в персональном "Зале славы". Наверное, креативности, если сравнивать с "большими парнями" из Led Zeppelin им недоставало. но это отличный, без особых затей, но великолепный в своей простой и драйвовой мелодике хард рок. Коллектив был основан в самом начале семидесятых бывшими участниками Savoy Brown и несколько лет трудно и проблемно пробивался с обочины. Каждый новый диск и непрекращающиеся гастроли приносили группе новую порцию известности, но прорывной стала имено пластинка 1975 года Fool For The City.

Убойнейшая Slow Ride стала одной из самых известных вещей в тяжелом роке 70х, а в последние годы интерес к группе и этой композиции всплеснулся вновь, после

The Art of Lovin' - The Art of Lovin' (1968). Единственный существующий альбом массачусетской группы. Выпущен был в 1968 году на лейбле Mainstream Records, за которым числятся многие интересные команды, в том числе, первый диск Big Brother & the Holding Company и The Amboy Dukes. Я назвал его "существующим", но сделать это можно с большой натяжкой. Пластинка сегодня является абсолютным раритетом и поэтому заслуживает особого внимания. Музыку, записанную на ней, можно условно охарактеризовать, как "Sunshine-Psych". Хорошая гитара, отличный вокал - женский и мужской, орган, короткие и мелодичные композиции - в общем, это очень и очень хорошая музыка, напоминающая, кажется, Jefferson Airplane.

Информации нет практически нигде, как и самой пластинки. Какие-то скупые крохи, которые удалось выловить, касаются только состава. Автором всех композиций

White Witch - White Witch (1972). Дебютный альбом очень интересного и забытого сегодня коллектива, выпущенный на "southern" лейбле Capricorn. Группа была сформирована в 1970 году в Штатах, во Флориде, усилиями Бадди Ричардсона из бывших участников The Outsiders, Soul Trippers и Tropics. Если мы возьмем немного Allman Brothers, добавим примерно столько же T.Rex, не забудем подсыпать часть от Styx, Wishbone Ash и Beatles, окропим сверху лизергиновой кислотой и слегка перемешаем, то получим примерно ту музыку, которая представлена на этом диске. Мне редко доводилось встречать пластинки, которые классифицировать было почти невозможно. Рок-поп-глэм-хард-психоделик-прогрессив-бит-рок. Длинновато?

А что поделать, если на релизе одиннадцать композиций, и почти все они сделаны в разном ключе. Диск по своему концептуальный и, по моему мнению,

Johnny Winter - The Progressive Blues Experiment (1969). Сегодня День рождения Джонни Винтера, блестящего блюзового музыканта, человека, который джемовал с Хендриксом, аккомпанировал Моррисону, играл вместе с Мадди Уотерсом и делал свой шика-арный блюз с целой плеядой таких имен, от одного упоминания которых душа старого рокера может воспарить в совсем уже неведомые дали даже без применения вспомогательных средств, которые были популярны в годы молодости самого Джонни. Трудно найти человека с менее рок-н-ролльной внешностью. Только представьте себе неуклюжего и долговязого альбиноса, такого худого, что 60 килограмм "живого веса" были, казалось, вообще незаметны на его длиннющих ногах и руках.

Но немногие обладали таким большим и настоящим сердцем, которое он без остатка вкладывал в свою замечательную музыку, всегда оставаясь одним из

The Churchill's - Churchill's (1969). Альбом не только раритетный, но и в своем роде уникальный. Дело в том, что группа The Churchill's - израильский коллектив и зная в общих чертах особенности израильской истории, трудно даже предположить, что в 1969 году там мог существовать рок-психоделик, да еще и очень приличный! В Израиле и по сей день религия не отделена от государства, но сейчас влияние ортодоксов значительно ослабело и сегодня появление любого культурного феномена никого бы не удивило. Но в те далекие годы само существование этой группы было серьезным наступлением на официальные парадигмы.

В определенном смысле, появление этой группы было таким же неожиданным, как если бы нечто подобное произошло в Советском Союзе. Тем удивительнее, что на

Weed - Weed (1971). Единственный альбом, вышедший под именем Weed. Не потому, что эта группа, как многие другие, быстро прекратила свое существование. Этого существования не было вовсе, Weed - единоразовый, короткий проект Кена Хенсли, супермелодиста и клавишника Uriah Heep и немецкой группы Virus. Во временной бреши, которая образовалась между выходом хиповских "Salisbury" и "Look At Yourself", Хенсли метнулся в Германию и записал с Virus блестящий альбом, который и был издан, как Weed. Что послужило причиной такого сотрудничества и чем и как были связаны Кен и немцы, я не вникал, но итог изумительный. Здесь есть и мрачная монотонность краута, как в отличной открывашке Sweet Morning Light, и явные приметы хард-прогрессива и Uriah Heep в прочих композициях.

Хенсли тут развернулся во всю ширь своего таланта и выступает как клавишник, гитарист, композитор, и вокалист одновременно. От краута, который исполнял

Blodwyn Pig - Getting To This (1970). Второй альбом британских блюз-рокеров, 1970 год, группа, основанная очень сильным гитаристом и композитором Миком Абрахамсом. Если вам понравилась их первая пластинка с потрясающим свиным рылом на обложке, то второй диск тоже должен быть в коллекции. Классная работа, динамичный и хороший хард-блюз, музыка более плотная и жесткая, чем на первом диске. Когда слушаешь "See My Way", вполне можешь представить себе, что эта команда могла развиваться и в нише жесткого харда, "Worry" вообще можно принять за композицию из Black Sabbath, а гитарные соло Абрахамса великолепны.

Один из лучших дисков на рубеже шестидесятых-семидесятых годов, хороший синтез тяжелого блюза, джаза, мощная гитара и замечательный саксофон

Snow - Snow (1968). Очередная, канувшая в вечность " one album group". Интересна не только своим статусом несомненного раритета, но и своей очень симпатичной музыкой. Фолк-психоделия с явными признаками в некоторых песнях бита первой половины шестидесятых. Короткие, резкие гитарные соло, мужской и женский вокал примерно в равной степени, явное экспериментаторство и неожиданные переходы от пасторальных и мягких композиций к жесткому звучанию одной из лучших на диске и уже вполне хардовой для психоделик-саунда "Song Of The Sirens"

Все это в сочетании с хорошей мелодикой и профессионализмом исполнителей заслуживает внимания не только как пример творческих поисков, но и как реально

Andwella - World`s End (1970). Уже известная нам под именем Andwellas Dream отличная ирландская группа, выпустившая в 1969 году свой первый альбом. Freakbeat с оттенком психоделии, замечательная блюз-роковая мелодика, которая была заслугой Дэвида Льюиса, автора всех композиций, вокалиста, гитариста, и клавишника в одном лице. Я уже советовал обязательно познакомиться с первым релизом, который до сих пор является коллекционной редкостью, то же самое могу рекомендовать и в отношении второго диска, который не менее хорош.

Этот альбом более лиричный и балладный, в свое время критики называли его "романтическим шедевром", с чем я совершенно согласен. Льюис вообще

Frijid Pink - Frijid Pink (1970). Замечательная детройтская банда, сумевшая удачно совместить традиционный психоделик-саунд и новые веяния - хард-рок. Группа была сформирована в 1969 году и начинала как многие другие, выступая где придется. Гастролями это можно назвать только с большой натяжкой. Бары, маленькие концертные площадки - таким путем завоевывался тогда начальный капитал и авторитет. Команду заметили и им даже удалось выпустить пару синглов на собственном материале, которые сенсацией не стали. Тогда парни прибегли к старому и испытанному способу - они обкатали в собственной интерпретации суперхит от Animals, "House of the rising sun". Это было точное попадание.

Необычно утяжеленная версия этой баллады немедленно проломила стену, которая стояла между группой и успехом. Сингл стал сверхпопулярным, а перед

Roger Taylor - Fun In Space (1981). Первый сольный альбом неудавшегося врача-стоматолога и великолепного барабанщика, имя которого прочно связано с именем группы Queen, неизменным участником которой он являлся. Компромиссная выкладка, так как я решил, что за рубеж 80х годов переходить не стану, но в данном случае не буду формалистом. С этой пластинкой у меня связано много воспоминаний, каким-то невероятным образом она попала мне в руки в год релиза, потом ее стащили, потом были долгие розыски и "наказание виновных". Она того стоила. Альбом отличный. Если вам нравится то, что делал Роджер в классическом составе Queen, его I'm In Love With My Car, или Fun It, то этот альбом для вас.

Хардовое звучание на основе рок-н-ролла, потрясающая работа с барабанами, иногда напоминающая пулеметные очереди, грубоватый голос Роджера и

Medicine Head - One & One Is One (1973). Наверное, самая удачная пластинка уже знакомого нам британского коллектива, основанного в 1969 году Джоном Фиддлером и Питером Хоуп-Эвансом. В начале своей карьеры парни выступали в небольших клубах, пока их пленки не попали к Джону Пилу, основателю и владельцу фирмы Dandelion, которая пригрела многих начинающих артистов. Ритм-энд-блюз в исполнении дуэта Джону понравился и уже в 1970 году был выпущен дебютник New Bottles Old Medicine. За этим последовали хорошие альбомы Heavy on the Drum и Dark Side of the Moon, а в 1973 вышел диск, который сейчас перед вами.

Удачное сочетание блюз-рока и лирики принесло команде сразу два места в британских чартах. Там оказались композиции One and One is One и Rising Sun.

Queen - Sheer Heart Attack (1974). Третий студийный и второй в 1974 году альбом великой и неординарной группы. Все начиналось с психоделии, которую в команде Smile играли Брайан Мэй и Роджер Тейлор. После того, как к группе присоединился Фарух Булсара, больше известный поклонникам рока, как Фредди Меркюри и чуть позднее басист Джон Дикон, название было изменено на известное сегодня всем имя Queen. Первые две пластинки сразу заставили заговорить о новом явлении критиков и слушателей, но это еще не было "фирменным" звучанием, с которым британский коллектив стал позднее узнаваемым и сверхпопулярным. Пока это был классный, но вполне традиционный хард-рок. Именно диск Sheer Heart Attack стал первой работой, которая соединила классический хард с новым саундом.

Я в своей субъективности захожу так далеко, что считаю эту пластинку не хуже великого альбома 1975 года и единственное, в чем выигрывает Night At The Opera

Damnation of Adam Blessing - Second Damnation (1970). Второй альбом коллектива из Огайо, который является не меньшим раритетом, чем первая пластинка этой отличной группы, которая по своей музыке и текстам вполне заслуживает быть названной вместе с самыми известными исполнителями психоделического рока. Но, как нередко бывает, уровень и значение этой команды оказались несравнимо выше ее коммерческого успеха. Зато у знатоков альбомы и записи DOAB пользуются постоянными успехом и востребованностью, так как отличаются гораздо большим новаторством и оригинальностью, чем многие популярные и известные релизы.

Группа, которая за время своего существования выпустила четыре пластинки, не сумевшие ворваться в различные "топы" и "хиты", сегодня стала легендарной.

Touch - Touch (1968). Единственный выпущенный альбом американского коллектива. Группа была собрана в 1967 году Доном Галуччи, который был известен тем, что в возрасте 15 лет играл клавишником в группе Kingsmen, которой принадлежит один из самых известных хитов первой половины 60х, "Louie Louie". По причине нежного возраста принимать участие во всех гастролях и разъездах команды Дон не мог, поэтому с Kingsmen пришлось распрощаться, но через два года он сформировал собственную группу Don and the Goodtimes, которая пользовалась популярностью в Портленде и даже пробилась в местные чарты с несколькими региональными хитами. В 1967 этот энтузиаст собрал вокруг себя несколько начинающих, но талантливых музыкантов, ставших участниками его новой группы Touch.

Несмотря на дебютный статус этого ВИА, Галуччи проявил себя талантливым менеджером и затеял целый аукцион вокруг будущего диска, за который вели

UFO - Force It (1975). Отличный альбом британских хард-рокеров, один из лучших дисков тяжелого рока семидесятых и один из "ударной" тройки альбомов, которая включает также Phenomenon и No Heavy Petting. Эти пластинки, выпущенные в течение трех лет, с 1974 по 1976 г.г. - лучшие в творчестве UFO. Золотой период группы, которая возникла в 1969 году с первоначальным названием Hocus Pocus, пришелся на те годы, когда в ее составе играл замечательный гитарист Михаэль Шенкер, позднее совершивший вполне естественную миграцию в Scorpions.

Впрочем, именно из Scorpions он и перешел в UFO в 1973 году, так что его участие в этом проекте можно назвать длительной и плодотворной творческой

Group 1850 - Agemo's Trip to Mother Earth (1968). Отличный голландский рок, кислотой пропитанный насквозь. Хотел ограничиться сегодня в блоге одной записью по причине природной лени, но, взглянув на страницу, увидел с ужасом, что количество нежных существ с длинными ногами, грудью, и прочими приметами слабого пола, начинает просто зашкаливать. Для того, чтобы сохранить идентичность решил быстро разбавить эту феминистскую компанию несколькими нетрезвыми, грубыми и обкуренными фриками. А на эту роль голландская банда подходит как нельзя лучше. Классная космо-психоделия, хорошая музыка.

Орган, гитара, распевки, даже внеземные бормотания и причитания - всё на месте, все по делу, парни явно устремились за пределы земного бытия,

Mama Lion - Give It Everything I've Got (1973). Снова наша старая знакомая, певица и красавица Линн Кэри (Lynn Carey), вокалистка Mama Lion. Второй альбом по своему музыкальному материалу почти не отличается от предыдущего, такой же мощный и агрессивный блюзовый вокал Линн, исполнение, напоминавшее скорее стиль Led Zeppelin, или Cold Blood, чем Дженис Джоплин. Линн никогда не претендовала на лавры законодательницы мод в блюз-роке, но это был классный блюз "старой школы" и эта музыка, как доброе вино, не становится с годами хуже.

Зная нескромный характер рок-н-ролльного люда, допускаю, что обложка первой пластинки, на которой Линн прижимает львенка к своей груди, не менее мощной,

Joe Cocker - Cocker Happy (1971). Выпущенный в Австралии в 1971 году сборник "the best off". Многие знают Джо Кокера только как немного эксцентричного, но вполне добропорядочного дядечку, который хриплым голосом заставлял млеть домохозяек хитами восьмидесятых Unchain my heart и When the night comes, или радовал своими саундтреками зрителей фильмов "Девять с половиной недель" и "Офицер и джентльмен". Кстати, отношусь без всякого пренебрежения к этому периоду его творчества. Это, конечно, совсем не рок, но все, что он исполнял - качественно. Однако, в начале семидесятых у Кокера были совсем другие имидж и репутация.

В той же Австралии, где англичанин был очень популярен, в 1972 году разразился дикий скандал, когда сам Джо и несколько членов его группы были арестованы за

Susan Christie - Paint A Lady (1970). Диски бывают разными. Одни популярны, другие нет. Одни счастливо переиздаются, другие являются предметом постоянного поиска коллекционерами. Есть еще одна категория пластинок - диски, не изданные никогда. И эта музыка вовсе не виртуальна, несмотря на отсутствие официального статуса она, разными путями, доходит до слушателя - если она того стоит. Перед вами одна из таких пластинок. Трудно сказать, почему эта запись не привлекла ни одну студию. Она очень хороша. Фолк-рок, психоделия в самом настоящем своем виде, отзвук народных мелодий и туманный трип в бесконечность, исключительная мелодика и красота песен, экспериментаторство и замечательное исполнение.

Читал о том, что существовало всего три винила, отбитых вручную, которые сразу стали раритетами. Путем перезаписи, путем дублирования в любительских

Middle of the Road. Шотландская поп-группа. Как - не слышали?! "Эх вы, серость! Это же бубль-гум!" - как резюмировал бы небезызвестный блудный попугай Кеша. И был бы абсолютно прав - это, на самом деле, самый настоящий "bubblegum" поп, очень популярный в начале 70х не только в Британии, США, и в Европе, но и в СССР. Если не путаю, фирма "Мелодия" даже выпустила пластинку с несколькими песнями этого коллектива. В общем, если внимательно послушать то, что исполняет эта компания, становится понятным, откуда выросли ноги у Агнеты Фэльтског и Анни-Фрид Люнгстад, а также у их неизменных спутников Бьёрна и Бенни, участников ВИА ABBA, которому предстояло через несколько лет покрыть всю мировую поп-сцену.

Справедливость требует от нас признать, что шведская группа была более разносторонней, а ноги Сэлли Карр, солистки Middle of the Road, более красивыми,

Ruby Starr - Scene Stealer (1976). Очередной альбом уже знакомой нам Ruby Starr, одной из лучших вокалисток в блюз-роке семидесятых. Мне, честно говоря, иногда немного жаль эту прекрасную певицу, которая так и не смогла занять свое, вполне заслуженное место в череде самых известных сегодня имен. Хотя самой Констанс-Генриетте все проблемы и невзгоды были нипочем - во всяком случае, сама она всегда оставалась кипучей натурой, готовой менять псевдонимы и группы, как дамские перчатки, выступать со всеми, кто был в ней заинтересован и разъезжать с гастролями по всей Америке, заводя публику своим хрипловатым голосом.

Кроме сольных альбомов известно ее долгое и плодотворное сотрудничество с Black Oak Arkansas, совместные выступления с Black Sabbath и Blackfoot. Реальный

Clear Light - Black Roses (1967). Единственная, увидевшая свет, пластинка классной, но быстро канувшей в небытие американской команды. Такое в те годы случалось нередко. Фолк, рок-психоделия - вполне традиционные для второй половины 60х музыкальные приоритеты. До выпуска этого студийного альбома группа носила название Brain Train, найти что-либо, относящееся к этому периоду ее истории мне не удалось и думаю, что такая сверхзадача не под силу никому. Отличная музыка, мелодика, гитарные партии, очень хороший вокал совсем юного Клиффа Де Янга.

Почти все композиции на диске представляют интерес, как я люблю выражаться - "пластинка без слабых мест", очень оригинальная, но, к сожалению,неудачливая.

Stone The Crows - Ode To John Law (1970). Второй альбом шотландского коллектива, который за свою недолгую историю выпустил четыре пластинки, из которых три в "основном составе", когда в команде числились те, кто определял музыкальное лицо этой группы - гитарист Лесли Харви и вокалистка Мегги Белл. Лесли был талантливым музыкантом, композитором, и аранжировщиком, а Мегги придавала своим голосом особый вкус музыке, котороую он писал. В 1971 году эта девушка, которую многие называли наследницей Дженис Джоплин, была удостоена звания "Best Female Vocalist" и дела банды в начале 70х складывались отлично.

В общем, вполне справедливо. После выпуска первого диска, который был очень хорош в музыкальном плане, но не слишком раскупался, ребята сделали выводы и

Andwellas Dream - Love and Poetry (1969). Один из лучших альбомов пограничной эпохи на рубеже 60х-70х, когда психоделия начала трансформироваться в другие музыкальные формы и приобретала разнообразные стилевые направления - от харда до арта. Вообще, благотворнейшее время - отсутствие клише, которым надо было следовать "по законам жанра", по той простой причине, что этих законов пока просто не существовало. Сейчас перед вами абсолютно непафосная группа, никогда не причислявшаяся к числу "великих", но исполнявшая невероятно красивую и сильную музыку. На первых местах в моем субъективном "списке" фаворитов.

Не позволяйте себя надуть, если прочтете где-то о существовании единственного альбома. На самом деле было выпущено три официальных релиза и все они со

Christie - Christie (1970). Замечательный рокапопс. Вообще, надо признаться. что несмотря на всю мою серьезность в отношении музыки, и даже некоторый снобизм, выражающийся частенько в определении "фуфло" для всего, что находится ниже моих границ восприятия, иногда хочется чего-то "попроще", не только для "ума и сердца", но и для ног и глотки. А в семидесятых именно "Кристи" с успехом заполняли эту нишу и были здорово популярны и известны в СССР. Немногим удалось избежать верещания под гитару -"О-о, йелллооу рива-а".

Советую всем, кто помнит эту развеселую и, кстати, весьма профессиональную группу, отдать дань ностальгии, а всем прочим - отвлечься на время от

Rolling Stones - Aftermath (1966) . Один из лучших рок-альбомов шестидесятых. При этом я должен признаться, что фанатом Роллинг Стоунз не был никогда. а всё их "позднее творчество" меня вообще раздражает. Прошу не обижаться поклонников этой группы, это всего лишь мое частное мнение, и вообще - где я, а где Rolling Stones, небось, не пострадают. Т.е., я понимаю, что "сценическое долголетие" и "достойно уважения", но эскапады Джаггера в дискотечных гетрах в 80х надолго отбили у меня охоту следить за музыкой Стоунз. Но эта пластинка - одна из моих любимых.

Известно два основных релиза этого диска, британский и американский вариант, которые здорово отличались один от другого. Здесь представлен именно

Livin' Blues - Wang Dang Doodle (1970). Второй альбом очень хорошего голландского коллектива, который был сформирован в 1967 году в Гааге и в 1969 выпустил свой первый диск, с которым мы уже успели познакомиться. Если бы мы задались смешной целью определить, сколько здесь процентов блюза, а сколько рока, то скорее всего, чаша весов склонилась бы в сторону блюза. В своих первых альбомах Livin' Blues в большинстве композиций использовали классические блюзовые формы. Больший крен в сторону рокового звучания наметился позже, к середине 70х.

Но тексты, отдельные черточки музыки, да и сам образ жизни этих ребят сделал их уже в этот период неотъемлемой частью рок-культуры. Несмотря на частые

Moody Blues - Seventh Sojourn (1972). Выпущенный на волне успеха, один из самых удачных альбомов группы. Наверное, самый лиричный и "балладный". Удивительно, что после этого прекрасного альбома группа надолго приостановила деятельность и снова собралась вместе только через несколько лет. Начинавшие как традиционная ритм-энд-блюзовая банда, Moody Blues за несколько лет прошли большой путь к более сложным музыкальным формам. Эта пластинка, на мой взгляд, не просто арт-рок, как часто ее характеризуют. Это нечто более сложное. Элементы бита, соула, психоделии, звучание меллотрона и акустической гитары, прекрасная мелодика.

Диск совершенно заслуженно покорил многие чарты в США, в Британии, и на континенте и до сих пор является примером не только отличной работы

Pavlov's Dog - Third (1977). Третий альбом "Собаки Павлова", пластинка со странной историей. В 1975 году на Columbia был выпущен первый диск этой интереснейшей команды, под названием Pampered Menial, с замечательной музыкой, который не стал, к сожалению, хитом продаж. Сразу вспоминается бессмертная фраза из гайдаевского фильма "Иван Васильевич меняет профессию" - "Чего ж тебе еще надо, собака!?". В нашем случае непонятно, чего же хотели слушатели от самой собаки - на диске было всё, чтобы достичь коммерческой успешности, да и в творческом плане работа была очень сильной. Коллектив заметно скис, второй диск получился гораздо слабее предыдущего и стал, как следствие, еще более невостребованным. Короче говоря, Columbia решила отказаться от сотрудничества.

Звезда группы закатилась, так и не воссияв по настоящему, в 1978 году участники Pavlov's Dog заявили о официальном роспуске, но перед этим каждый унес в зубах

Budgie - Budgie (1971). Еще одна валлийская группа, игравшая хард-рок и ее дебют, альбом, классически скромно названный по имени коллектива. Budgie собрались еще в 1967 году и, как водится, зарабатывали себе имя и популярность выступая где придется, постепенно обрастая "болельщиками" и надеясь на внимание студий звукозаписи. В начале 70х ребятам удалось подписать контракт с MCA и с тех пор было выпущено несколько очень интересных дисков. Budgie одна из тех команд, чье значение было несравнимо с количеством проданных пластинок. Вместе с такими монстрами, как Black Sabbath они стоят у истоков металлического рока. Если вам нравятся тяжелые гитарные рифы в стиле Sabbath и резкий, пронзительный вокал, чем-то напоминающий Серкэмпа из Pavlov`s Dog - эта музыка для ваших ушей.

Для моих она подходит как нельзя лучше. Я собрал все ранние альбомы Budgie и постепенно буду их выкладывать для тех, кто уважительно относится к раннему

Janis Joplin - Greatest Hits. Очень неплохой релиз, содержащий одну из многих версий "Greatest Hits" из песен, оставленных нам в наследство "Королевой". Вообще, я не поклонник различных сборников, но этот получился довольно симпатичный, включив в себя двадцать хорошо отремастерированных композиций, которые составители сочли наиболее подходящими при составлении своего варианта "Greatest Hits". Так как мы уже знакомы с некоторыми отдельными альбомами Дженис, могу рекомендовать вам эту компиляцию для коллекции.

Диск выпущен в 2000 году и содержит хорошо знакомую любителям Дженис блюзовую классику. Конечно. в наличии Summertime, Mercedes Benz, Cry Baby

Buckingham Nicks - Buckingham Nicks (1973). Винил, выпущенный в 1973 году Линдсеем Бакингемом и Стиви Никс. Наверное, знакомые многим имена, тесно связанные с Fleetwood Mac. В начале 70х эта парочка активно раскручивала своей проект Fritz, однако группа оказалась коммерчески совершенно несостоятельной, несмотря на интересный музыкальный материал и неплохой состав. В 1973 было официально объявлено о роспуске коллектива, после чего Стиви и Линдсей, которых связывала не только музыка, но и романтические узы, попробовали свои силы в новом качестве. Эта попытка оказалась гораздо более удачной и успешной.

Альбом был встречен очень хорошо, неплохо продавался, ребята поправили свои дела и в течение какого-то времени гастролировали, собрав неплохую группу

Chrysalis - Definition (1967). Выдающийся и единственный, насколько я знаю, альбом американской группы Chrysalis. Стиль охарактеризовать довольно трудно, некоторые вещи можно классифицировать как софт-психоделик, некоторые - гэги в стиле Заппы, что вполне объяснимо, так как Фрэнк принял участие в выпуске этого релиза и даже пробовал свои силы в области продюсирования. Как раз толкучка, неопределенность менеджмента, желание всех окружающих "внести свою лепту". повлияли на то, что пластинка записывалась очень трудно и проблемно. Лидер, вокалист и автор почти всех песен на диске - весьма странный тип Спайдер Барбур.

Позднее он много работал с Заппой, а в шутку можно сказать, что с Фрэнком работали вообще люди довольно странные и, как известно, в каждой шутке есть