Архив Апрель 2009

Так что прошу немного терпения. Завтра постараюсь вывалить "пакетно". Столько интересного накопилось, а писать некогда. Исправлюсь праздничной выкладкой:)

Octopus - The Boat Of Thoughts (1976). За своими английскими и американскими коллегами-спрутами отправляются крауты - немецкая команда, созданная во Франкфурте в 1973 и в свое время здорово меня поразившая. Я уже не помню, откуда выловил этот альбом, но сильно удивился, увидев год релиза. Отличный диск, но он был бы к месту на рубеже шестидесятых-семидесятых, а не в 1976 году, когда планету уже победно топтало диско в блестящих штанах. Думаю, пластинка запоздала лет на 6-7, но мы не будем рассматривать эту работу в русле тогдашнего мейнстрима, а просто отдадим ей должное. Тем более, надо уважать выбор этого коллектива, который не изменил избранной концепции и отважно отправился к слушателю с неуместным по времени и "немодным" хард-прогом.

Главная особенность диска - классный, своеобразный женский вокал Дженнифер Хензел. Всё прочее на хорошем, достойном уровне, в том числе сильный орган и

Octopus - Restless Night (1970). Британский one-album коллектив. Единственная, но замечательная пластинка. Вы уже поняли, наверное, что сегодня у нас снова парад "однофамильцев", как в случае с целой чередой прекрасных команд под одним именем Kaleidoscope. Вдогонку за "спрутом" американским - группа из английского восточного графства Хартфордшир, которое дало музыкальному миру, в том числе, Zombies и The Gods. Бэнд, созданный в середине 60х, вначале носил имя Cortinas.

Вскоре ребятам удалось попасть на глаза серьезному менеджеру Ларри Пейджу, который работал с Troggs и дела пошли на лад. Начались выступления в клубе

Octopus - Octopus (1969). Американская психоделия, редкий альбом, выстроенный на блюзовой основе с очень красивой мелодикой. Интересно, что здесь есть явные попытки соорудить джаз-роковую структуру в отдельных композициях, что делает альбом достаточно неровным и выдает чрезмерный энтузиазм исполнителей, которым хочется сразу объять необъятное. Но это вполне в русле экспериментов шестидесятых, а сам альбом слушается в целом очень здорово.

В общем, очень ценный коллекционно и музыкально образчик контркультуры, фрик-рок, с классным набором инструментов и несколькими просто обалденными

Cheryl Dilcher - Special Songs (1971). Возможно, один из лучших фолк-альбомов 70х. Я не могу быть полностью объективен, так как Шерил - моя любимица. Мне довелось услышать три ее пластинки, все они замечательны. Но дебютник Special Songs на мой взгляд просто великолепен. Карьера этой девушки, которая сама писала и исполняла свои песни, начиналась вполне традиционно для тех лет. Она выступала в колледжах, в небольших клубах и кафе, аккомпанируя себе на двенадцатиструнной гитаре. В 1967 ее выступление случайно увидел начинающий продюсер Джонни Ди, который сразу понял, с каким талантом имеет дело. Он записал демку, которую начал предлагать студиям звукозаписи и одна из них, Ampex, согласилась поработать с многообещающим молодым дарованием.

Дальше все было просто - Джонни привлек для записи нескольких знакомых ему музыкантов, остальные были наняты студией. а когда понадобился еще один

Dark - Round The Edges (1972). Один из самых редких коллекционных альбомов. Этот диск даже не является официальным релизом. Он был отпечатан приватным образом в количестве около сотни экземпляров. Мы уже сталкивались с таким явлением, когда речь шла о прекрасной работе Susan Christie. С тех пор этот диск стал легендарным - неудивительно, так как наряду с его абсолютной редкостью, он является еще и настоящим событием в психоделии. Остается только удивляться близорукости современников - впрочем, на эту тему мы уже говорили не раз.

Хэви-психоделик, с серьезным влиянием фолка. Очень хорошая работа всех инструментов, классный вокал, прекрасная. плотная музыка, несмотря на

The Yankee Dollar (1968). Великолепный образчик американской West Coast музыки. Психоделия в классическом виде. Группа была создана в Калифорнии в 1966 году и первоначально носила имя Pacific Grass & Electric. Когда возникли первые контакты с профессиональной студией звукозаписи, менеджеры посоветовали сменить название. Слово Grass вызывало нежелательные ассоциации у консервативного руководства некоторых радиокомпаний, а в то время они были одним из главных способов раскрутки "молодых талантов". Дебютный лонгплей вышел в 1968 году.

Пластинка получилась очень сильной, с прекрасной мелодикой, отличным двойным вокалом Лисы Гонсалес и Дэйва Риордана, очень хорошим органом и

Tamam Shud - Evolution (1968). Один из лучших австралийских кислотных альбомов. Вообще, взял за правило в субботу "отправлять" самое-самое любимое, так что сегодня нас ожидает интересный день. Если, конечно, кто-то разделяет мои вкусы и пристрастия. Итак, австралийский прог со странным названием, почерпнутым, как встречал где-то, из Хайяма. Для 1968 года, несмотря на обилие интересной музыки - вещь, которая мне представляется реально прогрессивной. Команда интересна не только своим звучанием, но и молодостью. Гитарист, которому шестнадцать лет - это, знаете ли, не рак свистнул, хотя тогда музыка и была значительно моложе.

Конечно, не все участники коллектива находились в таком молочном возрасте, но бороды отдельных товарищей пусть вас не смущают - под ними молодые лица.

Gass - Juju (1970). Интересный прог-коллектив, созданный в Лондоне в середине 60х с участием выходцев из Тринидада. Вполне предсказуемо, что именно по этой причине пластинка звучит не совсем обычно. Это ни в коем случае не этно-рок - никаких особых "национальных излишеств" здесь нету, но некоторые отличительные черты у этого диска имеются. Есть вкрапления фанка, соула, а в общем - хороший. качественный прог, который должен быть интересен всем поклонникам этой музыки. Даже если бы все прочие композиции не представляли бы для меня никакого интереса, я лично все равно заинтересовался бы этой работой.

Дело в том, что две вещи на пластинке сыграны Питером Грином, а это уже само по себе некий знак качества - такие люди не слоняются, где попало. Советую

Charlee - Charlee (1972). Малоизвестный, но очень сильный альбом канадского хард-рокового коллектива. Я бы даже сказал, как старый волюнтарист, что это одна из настоящих хэви-жемчужин начала семидесятых. В подобных случаях меня удивляют две вещи - недолговечность самой группы и ее неоцененность современниками. Вы уже поняли, наверное, что это очередная one-album команда, которая после выпуска единственной пластинки канула в небытие. Этот факт тем более странный, что лидером, основателем, солистом и гитаристом этого трио был человек в мире ритм-энд-блюза очень неслабый - уроженец Италии Walter Rossi. Блестящий исполнитель, игравший с Хендриксом, Литтл Ричардом, Джоплин, человек, выступавший с Doors и Steppenwolf, который в свое время по разным причинам отклонил предложения присоединиться к Дженис и Three Dog Night.

Одним словом, пусть и не из самых-самых пафосных, но один из тех "китов", на которых и выстраивался так любимый мною старый, добрый хард-блюз.

The Deviants - Disposable (1968). Второй альбом очень интересной андерграундной команды, которая выпустила в конце 60х три очень непростых и оригинальных пластинки. В общем, сама личность отца-основателя этой протопанковской банды уже говорит о том, что мы имеем дело с явлением неординарным и те, кто уже познакомился с первым диском могли в этом убедиться. Для Мика Фаррена, поэта, журналиста и писателя, сотворенный им музыкальный коллектив был своеобразным "средством доставки" до слушателей его концептуальных творческих идей. Этот интересный автор с тех пор успел написать массу романов, а с одной очень оригинальной его работой "The Black Leather Jacket" я даже знаком и должен сказать, что психоделия - явление явно не только музыкальное.

Образ мышления Фаррена и стал основной движущей силой этого коллектива, но и в чисто музыкальном плане все три лонгплея заслуживают серьезного внимания.

Chicken Shack - 100 Ton Chicken (1969). Третий альбом группы, носившей начальное название Sounds of blue, которая под именем Chicken Shack выпустила несколько очень знаковых для британского блюз-рока альбомов на рубеже 60х-70х годов. В 1969 вышло две пластинки и 100 Ton Chicken - второй из релизов этого года. Интересно, что в промежутке между двумя пластинками, в течение одного года, коллектив лишился своей вокалистки, Кристины Перфект. Но музыку она не оставила - Кристина МакВи (экс-Перфект) стала женой басиста Fleetwood Mac Джона МакВи и одним из лидеров пост-гриновского состава этой супергруппы.

В записи 100 Ton Chicken принимал участие новый вокалист - Пол Рэймонд, пришедший из Plastic Penny. В общем, стиль остался примерно тем же - тот самый

Chicken Shack - O.K. Ken? (1969). Прекрасный блюз роковый коллектив из Британии и его второй альбом O.K. Ken?. Я уже выкладывал здесь первую пластинку этой банды и пообещал, "по просьбам трудящихся", позднее продолжить знакомство с этим детищем Стэна Вэбба, но забыл, к сожалению. Теперь исправляюсь.

Хочу предупредить всех, что в ночь на четверг буду в воздухе, а после этого пять месяцев - предположительно - "вдали от дома". Так что примерно неделю в апреле

Still Life (1971). Один из самых редких альбомов семидесятых, забытой долгое время английской прог-роковой банды Still Life. Даже не знаю, что сложнее, найти сам альбом, или информацию о нем. Так что придется быть кратким. Возникла группа в Ковентри, какое-то время играла в Британии, затем, как многие другие, перебралась в Германию. Первая - и единственная пластинка, которая сейчас перед вами, была записана на легендарном лейбле Vertigo, очень сильный дебют.

По какой причине группа распалась - мне неведомо. Или творческие разногласия, или организационные проблемы - обычные подводные камни для начинающих

Ruby Jones (1971). Это первый альбом уже хорошо знакомой нам Ruby Starr  и этой пластинкой мы завершаем небольшую своеобразную ретроспективу ее творчества семидесятых. Имя не должно вводить вас в заблуждение, мы уже говорили о том, что урожденная Констанс Генриетта Мерзвяк меняла свои псевдонимы чуть ли не каждый год. Ruby Jones, Ruby Starr, Henrietta Khan - это всё она, замечательная блюз-роковая исполнительница, родившаяся в 1949м и умершая в середине 90х.

Она оставила нам несколько замечательных работ, с которыми вы должны познакомиться, если по какой-то причине их пропустили. Это ее дебют, диск не

The Souls of Inspyration - Souls of Inspyration (1970). Малоизвестная, но очень симпатичная канадская команда. Канадские группы, развиваясь в основном в русле музыкальных приоритетов "старших братьев", американского и британского рока, выделялись несколько большей прямолинейностью и жесткостью. В отличие от большинства своих территориальных родичей, Souls of Inspyration как раз пример лиричной мелодичности. Эта психоделик-банда возникла в 1968 году и в 1970 смогла одержать победу на монреальском конкурсе "Man and his World".

В общем, этот "смотр художественной самодеятельности" стал для коллектива билетом в мир. Они выиграли двухнедельный тур в Японию и их музыкой

Museo Rosenbach - Zaratustra (1973). Возможно, один из лучших альбомов в нише хард-прога начала семидесятых годов. Трудно сказать. как бы развивалась история этой команды и, даже осмелюсь предположить, всё стилевое направление в целом, если бы это была не итальянская группа. Ясно, что ее известность за пределами родины была весьма ограничена, тем более, что существовавшие клише с трудом допускали исполнение не на английском языке. Прекрасно понимаю, что подобные стереотипы сохранились у многих до сих пор, но если эта музыка прошла мимо вас - плюньте на все условности и немедленно познакомьтесь с этим шедевром.

Композиционно, музыкально - это суперальбом, здесь использованы мотивы классики, и одновременно весь арсенал прога и психоделика - меллотроны, орган,

Lincoln Street Exit - Drive It (1969). Очень интересная пластинка американской банды из Нью-Мексико. Альбом должен прийтись по вкусу тем, кто любит хард и психоделик. Здесь уже безусловные приметы хард-рока на основе ритм-энд-блюза, но еще очень силен дух психоделии, то, что называют psychedelic influence. Много поведать про эту группу вам не могу, так как информации не нашел и вообще этот диск из числа забытых и раритетных, насколько я знаю, он не переиздавался.

Так что информация в основном та, которую можно почерпнуть с конверта, состав Lee Herres (drums), R.C. Gariss (lead guitar), Michael Martin (guitar,vocals),

Blossom Toes - If Only for a Moment (1969). Второй винил Blossom Toes, вышедший в 1969 году на лейбле Marmalade. Я уже писал о том, что эта группа - одна из самых недооцененных. Конечно, современники имеют право сами расставлять свои приоритеты. Но иногда "большое видится на расстояньи". И сегодня первый альбом Blossom Toes находится в четвертом десятке почетнейшего списка "100 Greatest Psychedelic Records", а в годы существования команды ни о каком серьезном коммерческом успехе не было и речи. Сегодня второй, он же и последний лонгплей этого прекрасного коллектива и он мне кажется даже более сильным, чем We Are Ever So Clean 1967 года. Я никогда не скрывал своего пристрастия к тяжелому саунду, а здесь, несмотря на хиппистскую светлую мелодику, его в достатке.

Здесь есть слаженная сдвоенная работа гитар, немного, чтобы не свалиться в garage, мрачноватости, но и она звучит очень лирично, как в замечательных

Beatles - Anthology 1. В общем-то, всё дело в том, что в этот самый день, 39 лет назад Пол Макккартни объявил, что далее сотрудничать с Джоном Ленноном не желает. Это стало, по сути, оглашением "развода" и считается датой распада великой четверки. Альбом содержит массу материала, интересного коллекционерам и любителям битлов. Здесь представлены оригинальные альтернативные версии известных композиций, есть и вообще незнакомые "широкому слушателю" вещи.

Компиляция охватывает период 1958-1964 годов, такую седую старину, что на дисках присуствуют записи сделанные с Бестом и Сатклиффом. Тут есть первые

Fantasy - Paint A Picture (1973). Один из двух увидевших свет альбомов британской группы Fantasy. Свое мнение не навязываю, но мне лично эта работа представляется крайне интересной. Диск очень редкий и, насколько я знаю, не переиздавался на CD, так что представляет собой еще и безусловный коллекционный интерес. Психоделия с явным уже намеком на прогрессив.

Информации практически никакой нету, если кто-то сможет поделиться буду рад, я же могу поделиться только своими впечатлениями, а это излишне, так как вы

Tripsichord Music Box (1971). Единственный и редкий альбом американской рок группы, которая имела больше имен, чем выпущенных пластинок. Возникла она в 1965 году и тогда называлась The Ban, позднее, перебравшись в Лос-Анджелес, была переименована в Now, после переезда в Сан-Франциско получила имя Tripsichord Music Box и под этим же именем записала свой единственный лонгплей, который сейчас перед вами. Но записан он был еще в 1969 году, а релиз состоялся только в 1971, когда название этой банды уже сократилось до одного слова - Tripsichord. В общем, наследие оказалось не слишком большим, хотя и интересным.

Достаточно сказать, что с командой работал такой монстр, как Мэттью Кац, продюсировавший также Jefferson Airplane, Moby Grape и It's A Beautiful Day. Так

Не суетимся, не нервничаем, ищем, ничего ли не пропущено, ждем новенького. Ведь говорят же - "понедельник день тяжелый", но я никогда не был особенно суеверен. Однако это ебан хреново шестое апреля запомню надолго. Никогда, за некороткую жизнь, не было такого, чтобы валилось всё и сразу, как плохо выстроенный карточный домик. Без всяких видимых причин. Сюр какой-то. Сегодня выбираюсь из под завалов и провожу "восстановительные работы", так что не до музыки. Но чего только в жизни не бывает. Главное - не унывать! И с любыми (почти) проблемами можно справиться, что и доказывает вторник, гораздо более светлый день, чем предыдущий:)

Sandrose - Sandrose (1972). Французская группа, которую условно отнесем к прогу, хотя здесь все намного сложнее. Во первых, не думаю. что встретите эту команду еще где-нибудь, это ее единственный альбом. Во вторых, как всякая "не английская" банда - я имею в виду и американские тоже - она, безусловно, несет в себе частицу местных традиций, что отличает ее от привычных стандартов звучания. Можно сказать, что здесь есть вкрапления психоделии, но скорее как дань времени. Проговые мотивы на самом деле заметны очень сильно, а одна композиция, Underground Session, это симфоджаз-рок, причем, с очень серьезным уровнем исполнения! Но не это главное на этой, очень классной пластинке.

Всё строится вокруг прекрасного вокала Rose Podwojny - попробуйте-ка сами транскрипировать эту фамилию, я не берусь, боясь ошибиться. Но польские корни

Please. Еще одна группа, творчество которой приходится собирать по осколкам. Garage психоделия, временами шумноватая и сумбурная, но сделанная талантливо и на хорошем музыкальном уровне, несмотря на то, что у команды, насколько я понял из клочков сведений, были постоянные проблемы с составом. Да и вообще, вся ее недолгая история довольно странная и "пунктирная". Создана была в конце 1967 года вернувшимися из Германии британскими музыкантами Дантоном и Джинксом, которые притащили за собой третьего участника коллектива, немца Юргена Эрмиха. Позднее к ним присоединился Эдриан Гурвиц и первоначальный состав был сформирован и тогда же, в 1967 начал выступать и записываться.

Продлилась эта музыкальная идиллия недолго и в начале 1968 года группа распадается, не оставив нам ничего для коллекции - во всяком случае, ничего из

Butch Engle&The Styx. Абсолютно забытая до недавнего времени американская региональная психоделик-банда из Калифорнии. Только в начале века о ней заговорили и вспомнили, благодаря лейблу Rhino Entertainment, который специализируется на выпуске сборников психо-garage музыки. Несколько композиций этой группы попали, вместе с такими титанами, как Grateful Dead, Jefferson Airplane, Janis Joplin, Youngbloods и другими, на компиляшки San Francisco Nuggets и это сразу привлекло к ней внимание "музыкальной общественности".

В общем, одна из замечательных и нераскрученных команд, которая подавала большие надежды, в частности, отлично отыграв на легендарном Band Bash 1966

Barclay James Harvest - Octoberon (1976). BJH - британский рок-коллектив, работавший в сложном жанре, который можно с трудом классифицировать, как симфо-прог-арт-фолк-мелодик рок. Длинновато, но если пытаться зацепить все грани творчества этой команды, то получится еще длиннее. В общем, группа неординарная и мною любимая, хотя в нише арт-рока у меня пристрастий не так уж много. Коллектив довольно долго пробивался на "большую дорогу", заключив сперва контракт с EMI, где выпустил один сингл, затем перебрался на лейбл Harvest, который с удовольствием работал с прог-командами. Первый же лонгплей 1970 года привлек внимание, но не стал слишком успешным коммерчески.

Но активная раскрутка, частые и успешные концертные туры и реально хорошая музыка уже в следующем году принесли команде настоящий прорыв. В общем,

Swampgas - Swampgas (1971). Отличный малоизвестный диск американской банды Swampgas. Тяжелая ритм энд блюзовая основа, психоделик-мотивы, очень сильные гитара и орган, раритетный статус пластинки - одним словом, услада рокера! Очень рекомендую этот замечательный диск. О самой группе сведений у меня немного.

Знаю, что своим составом эта команда пересекается с знакомой нам группой The wind in the willows, в которой в 1968 году дебютировала Блонди.

Eden's Children - Eden's Children (1968). Еще один редкий психоделик-альбом. Увы, я почти ничего не могу рассказать вам об этой команде. Если кто-то сможет раздобыть информацию и поделиться ею со мной и всеми остальными - заранее спасибо. У меня же есть только собственное впечатление - очень сильное! - от этой пластинки, и состав, который можно узнать по конверту диска, выпущенного на ABC.

Это трио, в составе - Ричард Шамах (гитара), Ларри Кили (бас) и Джимми Штурман (ударные). В общем, мне винил страшно нравится, образчик Dreamy психоделии,