Архив Февраль 2010

Roy Wood - Boulders (1973). Ничего делать не надо. Просто получайте удовольствие. Тем более сильным оно будет у ценителей творчества Вуда и Линна, нет - Джефф здесь физически не при делах, но как же они похожи во всем! От бороды и усов под шапкой волос, до мелодики и странного, чарующего замеса из бита, психо-попа, рока, барокко, симфо и...чего там только нет. ELO, Idle Race, The Move и даже в немалой мере Traveling Wilburys - все это звенья одной цепочки, одной из самых знаковых и красивых в истории британского рока, начиная с середины шестидесятых и на много-много лет вперед. Перед нами первый сольник Вуда.

Блестящая работа на мой взгляд, возможно, одна из лучших в творчестве Вуда - мелодиста, музыканта-мультиинструменталиста и просто - талантливейшего

Axe - Love & Studio (1970). Очень необычная британская группа. По крайней мере. мне она кажется именно такой. Причин несколько. Во первых, практически полная безвестность - не спутайте с довольно раскрученным коллективом с тем же именем, который возник в США в середине 70х, вынырнув из под обломков Babyface, ничего общего. Во вторых, необычность и вызывающая эклектичность материала. Иногда ощущение, что это компиляция, а не цельный альбом. В этом есть и доля правды.

Насколько мне известно, оригинального альбома с таким именем не существовало, да и вообще не было ни одного полноценного релиза. В 1969 и 1970 годах

Warhorse - Warhorse (1970). Вот с этой командой мне довелось познакомиться на самой заре моего знакомства с интернетом. Было это примерно в году 1996м и еще помнятся те самые визжащие звуки соединения и не менее противные крики всех окружающих по поводу занятой телефонной линии. Где я ее раскопал - не помню, да и информации в то время было в Сети совсем немного, поэтому просто слушал, не забивая себе голову деталями, к тому же - отсутствующими. Гораздо позднее мне на глаза попался диск и я узнал что создал этот коллектив бывший участник Deep Purple Ник Симпер. Да, тот самый басист из первого состава, начинавший играть еще с Куртисами и покинувший группу вместе с вокалистом Эвансом после того, как Ричи поймал очередную вожжу под хвост. Мне, кстати, первые альбомы, записанные вместе с Симпером и Эвансом, очень нравятся. DP были еще далеки от настоящего величия, но хард-блюзовый саунд, пропитанный еще духом и эстетикой психоделии - это было то, что надо. Впрочем, Симпер горевал не очень долго.

Вырвав из загребущих рук бывших коллег головокружительную по тем временам сумму в десятку зелени, он немного помыкался по каким-то сессиям, но вскоре

Jim Croce - I Got A Name (1973). Вы заметили, наверное, что в последнее время я стал уделять больше внимания фолку и немного меньше выкладывать чистого психо. Дело не в переориентации блога, просто у меня лично сейчас именно такой период - я больше слушаю как раз эту музыку и потому ею и делюсь. Сегодня - альбом очень сильного американского исполнителя, с которым мы уже по касательной знакомы. В общем, Джим прошел вполне обычный путь для рок-музыканта. рано стал играть, перепробовал себя в массе разных стилей, от блюза, до кантри, прошел через целую череду маленьких и не очень групп, играл и пел в кафе и кампусах, пока не нащупал свой собственный, оригинальный саунд и не оказался в поле зрения продюсеров и крупных звукозаписывающих студий.

Лиричный фолк-блюз, без агрессии, очень спокойный, хотя иногда и задиристый, с простыми и понятными, часто забавными текстами, с долей хорошего юмора.

Terry Reid (1969). Последние пару дней я не слишком активно пополняю блог, так как, во первых. идет работа по его перелицовке, а, во вторых. в силу этой и других причин времени нет. Но в данном случае меня выручит Вики, увидел там с радостью нескрываемой, довольно краткую и емкую заметку. которая касается этого незаурядного исполнителя. Итак: Свою музыкальную карьеру Рид начал в 15 лет, войдя в состав группы Питера Джея The Jaywalkers. В 1966 году коллектив выступил в первом отделении концерта The Rolling Stones в Ройал Алберт Холле, после чего -- при посредстве Грэма Нэша из The Hollies -- подписал контракт с Columbia Records.

Сингл The Hand Don't Fit the Glove имел умеренный успех в чартах -- но к этому времени группа уже распалась. Терри Рид начал сольную карьеру и с первым же

Jack Bruce - Songs For A Tailor (1969). Хочется написать - великий, но чтобы избежать пафоса ограничусь определением выдающийся - басист, гитарист, композитор, а также клавишник, продюсер. вокалист и пр., пр., пр. Участник и основатель Cream, Bluesbreakers, Graham Bond Organisation, Mahavishnu Orchestra и еще целого ряда замечательных коллективов. Список его друзей из мира музыки огромен, а тех, кто считая его кумиром, стали музыкантами - просто бесконечен. Я сегодня расположен больше слушать, чем писать, потому что "прогнав" оцифровку перед выкладкой зацепился так, будто увидел этот альбом впервые.

Впрочем, предлагать вам прописные истины о известнейшем в роке человеке дело неблагодарное, потому что информации о его жизни и творчестве более чем

Music of the Love Generation, часть пятая. Наконец мы завершаем знакомство с этим замечательным сборником, срезом эпохи, музыкальным дайджестом контркультуры 60х-70х годов. Два отличных диска, в которых содержится целых четыре десятка композиций, многие из которых культовые для ценителей жанра.

Первый немного "легче", здесь - не всё, но в основном, мелодичный бит и психопоп, представленные настоящими образцами стиля, вторая пластинка более роковая,

The Fugs First Album. Дебютный альбом легендарной американской группы The Fugs, известный также под невероятно длинным названием The Village Fugs Sing Ballads of Contemporary Protest, Point of Views [sic], and General Dissatisfaction. Уф-ф. Кстати, он именно так и именовался в оригинале, а второе, более удобоваримое название. получил при переиздании в следующем году. Многие считают эту пластинку первым образчиком андерграундного рока. По сути, формально "подземка" появилась в 1966 году, после того, как в США был принят запрет на употребление ЛСД. Но первый диск The Fugs является настолько необычным и вызывающим, так шокировал обывателя, что заслужил это необычное исключение из правил.

Музыкальное и текстовое хулиганство, альбом-гэг, антивоенная протестная и издевательская работа, все это очень похоже на наших старых знакомых The

Steamhammer - Reflection (1969). Довольно редкая сегодня пластинка британской банды, которая была очень даже заметна на рубеже десятилетий благодаря своему горячему хард-блюзу. Две личности - вокалист Киран Уайт и гитарист Мартин Паг по сути определяли саунд коллектива. В общем, как и некоторые другие группы того времени - своеобразный шлюз между классическим блюзом и тяжелым роком.

Агрессивный, сырой звук, классная гитара, есть пару блюз-стандартов, в частности известная You'll Never Know, но основная масса композиций - собственные. Там, где

Crabby Appleton - Crabby Appleton (1970). Не думаю, что многие слышали хоть что-то о существовании этого коллектива. На самом деле - очень интересная американская команда, явным лидером которой был Майкл Феннелли, поэт, вокалист и гитарист, успевший отметиться на альбоме Begin в проекте The Millennium как автор почти всех композиций и ведущий исполнитель. В общем, нишей этого безусловно очень талантливого музыканта были психо-поп и барокко, но саунд Crabby Appleton гораздо сложнее и объединяет в себе сразу несколько музыкальных течений. Мне лично кажется, что эта музыка в каком-то роде опередила время - она нетипична для конца 60х и очень похожа по мелодике на софт-роковые ВИА восьмидесятых.

Первый же сингл группы Go Back влетел в британский топ-40, вскоре был выпущен и первый лонгплей, на котором открывашкой стала эта отличная композиция. Даже

Collectors - The Collectors (1968). Здесь я вполне мог бы ограничиться коротенькой характеристикой - ах-какой-альбом!!! Дело только в количестве восклицательных знаков, но на них экономить бы не стал. Одни из моих любимцев, претензия одна - слишком, слишком мало...всего два альбома. Канадская группа, о которой, кстати, не так уж много есть в большинстве источников, даже в Вики - всего несколько строк. А сам коллектив был сформирован еще в начале 60х в Ванкувере, носил название C-Fun Classics, был типично региональной бандой, сотрудничал с радиостанцией C-FUN (отсюда и название), выпустил пару синглов. В общем - обычный, стандартный путь "маленького" и непритязательного ВИА.

Но в середине десятилетия у лидера, Хоуи Викерса, взыграло ретивое и, поменяв название на The Collectors, банда начала упорный чес по Западному побережью.

Renaissance - Illusion (1971). Второй альбом интереснейшей английской группы. В общем, несмотря на достаточную известность самого коллектива, вторая пластинка довольно редкая и малоизвестная. Причины есть. После того, как бывшие участники Yardbirds Сэмвел-Смит, Релф и Маккарти вместе с Джоном Хокеном из Nashville Teens и Луисом Сеннамо, который раньше подвизался в The Herd, заявили о новом бэнде, внимание к ним было обеспечено. Подбирался практически суперсостав и это было интересно критикам и слушателям. Первый лонгплей бомбой не стал, но фрик-бит, который парни притащили из Yardbirds в сочетании с мягкой, почти арт-роковой мелодикой, был принят неплохо и занял солидное 60 место в британском чарте.

А вторая работа оказалась для многих разочарованием. Я думаю, что дело не в качестве музыки - альбом очень симпатичный, хоть и не шедевральный, а в том,

Fever Tree - For Sale (1970). Альбом продолжает начатое в марте-2009 знакомство с интересной и редкой сегодня американской группой Fever Tree. Психоделик, который делает эта команда, я бы лично назвал классическим, если бы вообще были какие-то рамки, в которые умещается это понятие - но мне музыка именно этой банды кажется очень типичной для американского психо конца 60х. Здесь есть и светлые, грустноватые баллады, и немного фаталистской мрачности, и оркестровые врезки, и элементы барокко. Это последняя пластинка коллектива.

Она считается не самой удачной, а если попросту - коммерчески провальной и не такой интересной, как предыдущие записи (к ним мы еще вернемся, я, как обычно,

Jerry Garcia - Garcia (1972). Ну тут все совершенно очевидно - имеем дело с одним из самых выдающихся музыкантов-мультиинструменталистов. Не без организаторских способностей, быть многолетним лидером такой сложной, многоуровневой банды, как Grateful Dead - задача не из легких. Но Джерри всегда справлялся с проблемами - а ведь самой главной, казалось бы, должна была стать его искалеченная в детстве правая рука. Но и это он смог преодолеть и заиграл на гитаре так, что до сих пор является примером и эталоном для многих исполнителей.

Сочный, яркий фолк-блюз, сольный альбом, на котором вокал и практически все инструментальные партии в исполнении самого Джерри, а за барабанами - его

Birth Control - Operation (1971). Один из двух самых любимых мною альбомов этой яркой, замечательной краут-банды. Дебют, который состоялся в 1970 году, не стал событием ни коммерческим, ни культурным. Я хорошо с ним знаком - он довольно профессионален. сделан в жанре джаз-рока с яным привкусом эйсида, но никак не потрясает. Но следующие пластинки оказались удивительно интересными.

Строгий, суховатый, чуть монотонный, в традициях краут-рока, хард-прог, в котором еще сильны кислотные традиции шестидесятых. Тяжелый гитарный звук,

Еще одна, очередная часть сборника Flower Power - Music of the Love Generation, выпущенного компанией Time Life в 2007 году. Музыкальная ретроспектива эпохи.

Эпохи, которая началась в кварталах Сан-Франциско, пиком которой стал Вудсток, которая оказалась прекрасной, но недолговечной, но изменила мир и всех нас, кто

Gandalf (1968). Само название и конверт альбома сразу вызывают ассоциации с разными эльфами, гномами и прочей гаррипоттеровщиной. Это сходство объяснимо, так как и сама музыка этого коллектива - своеобразная мечтательная медитация. Не слишком плотная, не перенасыщенная инструментами, она сильна мелодикой и сочетанием вокала и аранжировок. Мне тут не всегда хватает более привычных ярких гитарных ходов, но орган в некоторых композициях просто очень хорош и общее впечатление от пластинки замечательное. Рекомендую обязательно.

Здесь есть каверы и собственные композиции, но даже чужие мелодии звучат очень органично. подчиненные общему духу этого интересного релиза. Оригинального

Damnation - Which Is the Justice, Which Is the Thief (1971). Уже год прошел с тех пор, как здесь появились два первых альбома группы Damnation of Adam Blessing, см. в январе и феврале 2009. Так что повторяться смысла не вижу, напомню только, что все пластинки этого коллектива в наше время достаточно редкие, а их культовый статус поясняется не только раритетностью, но и прекрасной музыкой этого бэнда. Скромная команда из Кливленда оставила нам хорошее наследство.

На этом диске сокращено название самого коллектива, но музыка примерно та же, что и в первых двух работах, разве что привкус Southern немного больше - но для

Music of the Love Generation (часть 2, 1-2). В дополнение к ранее ...тьфу, как трудно-то писать...сегодня у ребятенка присяга была, со всеми позже вытекающими. Ну вот в общем буду крайне краток:о) Итак, продолжение декабрьских выкладок частей этого замечательного сборника, часть вторая, просто берем, ни о чем не спрашиваем, ответить не в силах, качаем и слушаем.

Я лично сейчас в наушниках с недавней выкладкой (трудное слово, минут пять писал) альбома Freedom - Freedom at Last (1970), очень хорошо идет сегодня. Так