Записи, связанные с тегом «Раритетное»

Две очень милые, хоть и разноплановые банды. Австралийская "Home" очень оптимистичная, выстроенная на классическом кантри, вызывающая вполне ощутимые ассоциации с Eagles. Если вы хорошо знакомы с аусроком, даже не зная, что этот коллектив из страны кенгуру. можно догадаться об этом по характерному для тамошних групп звучанию. Что, в общем, не очень удивительно, страна большая, но почти все более-менее известные ВИА тесно связаны между собой ротацией-сменой исполнителей и, соответственно. перетаскиваемым туда-сюда концептом. Daddy Cool, Chain , Copperwine, немного позднее Mondo Rock - многие и многие имена встречаются в том, или ином качестве в составе этих и нескольких других известных коллективов. Здесь

Вот как нельзя зарекаться. Только пообещаешь не появляться - и на тебе, как раз выдалось более-менее свободное время и отчего же его не использовать? Не вижу причин. Итак...да, совсем забыл, несколько дней (точнее - ночей) назад, разгребая свои завалы, обнаружил ну такое седое и неожиданное, что просто-таки умилился. Слушал, слушал, вспоминал "истоки большого пути". Думаю, ветеранам тоже будет приятно вспомнить, тем более, что вещице этой уже скоро лет этак сорок пять и мне просто интересно, кто первый сможет ответить на простенький, в общем-то, вопрос - кто ее в данном случае исполняет.

     

Ну а теперь перейдем к собственно заявленным темам нашего сегодняшнего

Дамы и господа, братья и сестры, саншайновые эльфы и суровые рокеры, джанки, панки и прочие многоуважаемые фрики! Я даже не буду оправдываться в связи со своим долгим отсутствием, потому что это грозит стать делом перманентным. Времени нет вовсе, семейных дел-проблем - море разливанное, в общем, предупреждаю сразу, что времена более-менее (чаще, увы - менее) систематического пополнения блога остались в прошлом. Ситуация грозит продлиться примерно до февраля. По моим оптимистическим расчетам, примерно к этому времени произойдет некоторое ослабление удавки и свободы появится немного больше. Пока что буду совершать редкие набеги, напоминая о своем существовании и опровергая нехорошие слухи. Остается надеяться, что

Да, да, еще болею, бывает вот такая затяжная гадость, которая, казалось бы, почти безвредная, но здорово осложняет жизнь. Тем не менее, она - жизнь, продолжается и сегодня знакомство сразу с двумя альбомами замечательной вокалистки, Энн Сарофин. Т.е., я не уверен, что долгое "e" в фамилии нашей Ани позволяет произносить ее таким вот образом и даже подозреваю, что есть там какие-то армянские корни, но уж как вышло, не обессудьте. Кстати, в Сиракьюсе (штат Нью-Йорк) эта фамилия достаточно распространена и я почти уверен, что все эти люди-однофамильцы нашей сегодняшней героини, всплывающие в Сети - бизнесмены, менеджеры и разнообразные простые смертные - родственники и, возможно, члены какой-то славной местной династии. Но взращивать и заботливо поливать генеалогическое древо нет ни времени, ни желания, поэтому перейдем к музыке. Если вы не пропустили Fear Itself, публикацию из 24.12.2008, то примерно поймете, о чем идет речь, так как стиль и голос здорово напоминают нашу старую знакомую, Эллен Макилвайн (Макилвейн), а для меня лично это уже знак качества. Здесь уже нет того ярко выраженного хиппистского духа, какой был ощутим в более ранней пластинке Fear Itself и блюзовая основа намного более конкретна, но некоторые композиции оттуда, например. For Suki , могли бы оказаться на пластинке сегодняшней и устроились бы совершенно гармонично

Выложив еще в январе 2011 дебютный альбом этого коллектива и не подозревал, что второй предложить вам забыл. Исправляюсь. Итак, вторая и заключительная пластинка дортмундской группы, которая претерпела после выпуска первого лонгплея некоторые изменения. Ушел гитарист Хорст Шрайбер, которого сменил Бернд Адамкевич. Не скажу, что работа Шрайбера была плоха, но с приходом новичка гитара стала более выпуклой, не знаю уж, это достоинство самого Бернда, или заслуга инженера, которым был знаменитый, без преувеличения, Дитер Диркс, но я всегда обеими руками за подобные перемены. Впрочем, главной фигурой этого бэнда осталась белокурая наша дива Крис Браун, которую так часто сравнивают с Ингой Румпф из Frumpy, что это давно перестало быть оригинальным - но что поделать? Сходство на самом деле есть и с голосом самой Инги, и с музыкой Frumpy, хотя параллели можно найти и с таким ВИА, как Atlantis - по вполне понятной причине, но это ни в коей мере не означает, что

J.J. Light - Heya! (1969). Индейцы! Индейцы! Испуганные колонисты, летящие стрелы, гордые Чингачгуки в боевой раскраске и смуглые скво, чудная куперовщина-майнридовщина из безмятежного детства, в котором кино-телеподвиги Гойко Митича занимали заслуженное место рядом с четырьмя танкистами и Шариком, капитаном Тэнкешем и другими отважными героями всех времен и народов. У героя сегодняшнего в руках не томагавк, а бас-гитара и известен он не снятыми скальпами, а участием в команде Sir Douglas Quintet и несколькими собственными проектами, один из которых сегодня перед вами. Джим Столлингс был уже достаточно известным в Лос-Анджелесе исполнителем, когда Бобу Маркли, сотрудничавшему с West Coast Pop Art Experimental Band, пришла в голову идея фолк-проекта, построенного в какой-то мере на традиционных индейских ритмах и мелодиях. Джим, в силу своего происхождения, подходил как нельзя лучше и получив псевдоним, взялся за дело. "Группа поддержки" была подобрана более чем солидная - гитарист Гэри Роулс, работавший с Flo & Eddie (помните это производное от The Turtles?) , Blue Mountain Eagle и другими известными ВИА, Рон Морган,

Gary Wright - Extraction (1971). От сладкоголосых сирен - к брутальному мужскому вокалу. Многостаночник и трудоголик Гэри Райт и его первый сольный альбом Extraction. Ничего сокрушающего каноны, просто очень симпатичный, сочный, мощный блюз-рок, да и имена участников этого краткого проекта говорят сами за себя. Гэри в этот период времени гарцевал между целой чередой колективов и исполнителей, с которыми он то начинал, то заканчивал сотрудничать и как ему удалось выкроить время для записи собственной пластинки - интересный вопрос. В списке - Spooky Tooth, ливерпульская банда Arrival, совершенно неизвестный мне коллектив Howl the Good и Джордж Харрисон, который, как говорят. принял участие в записи то ли этой, то ли следующей работы Райта, Footprint, но под псевдонимом, так как определенные контрактные обязательства не предусматривали таких вольностей. Но Мику Абрахамсу скрываться нужды не было и мы видим его - да, да - он самый, Jethro Tull и Blodwyn Pig - в ряду соавторов лонгплея, в списке также Тревор Бартон, басист The Move, драммер из Spooky Tooth Майк Келли и целая россыпь чудных женских имен, достаточно сказать, что одна из принцесс

Bonnie Koloc - Wild And Recluse (1978). Последний альбом из творческого периода семидесятых замечательной, почти неизвестной сегодня широкому кругу настоящей звезды чикагского фолка, Бонни Колок. К ней у меня отношение очень личное. Я просто влюблен в Бонни, в ее хрустальный, трогательный голос, Любовь случилась с первого звука - когда мне довелось впервые познакомиться с одной-двумя ее вещицами на разных сборниках. Удивительно, что сегодня найти музыку Бонни практически невозможно и все. что у меня есть, пришлось
собирать по каким-то сетевым крупицам путем невероятных раскопок в течение долгого времени. Девочка из Айовы, из бедной семьи. которая всю жизнь страдала от комплексов, самыми пугающими из которых были боязнь летать и страх перед нищетой. Ей пришлось работать с самого детства - семья жила более чем небогато, отец работал на знаменитом "Джон Дире" - тракторном заводе, о котором я впервые узнал еще из "Одноэтажной Америки" Ильфа и Петрова. Петь Бонни начала едва ли не с пеленок и вскоре увлечение стало средством существования, даже колледж она оплачивала из своих скромных и случайных

Jonathan And Leigh - Third And Main (1967). Неимоверно хочется спать, но имел неосторожность заявить о выкладке сегодня чего-нибудь старенького-новенького и приходится спешить, чтобы успеть до полуночи и, возгордившись, ненадолго почувствовать себя честным человеком. Итак, рассказ мой будет по ночному кратким, зато музыка - замечательна. Для тех, кто любит мягкий, но достаточно сочный (!) фолк-психодел с блюзовой основой - находка. Лично мне эта работа нравится очень. Я в последнее время так объелся музыкой, что натянуть на усталую голову наушники было проблемой едва преодолимой, но совершенно случайно наткнулся на этот лонгплей и слушал, слушал. слушал - просто отдохновение для души, выражаясь старорежимным языком. Наша славная парочка, носившая. на самом деле имена Джон и Сэнди, начала петь вместе еще в родном Огайо и имела все шансы на то, чтобы стать еще одним из череды милых, но совершенно неизвестных дуэтов, но его величество случай. как всегда, внес свои коррективы. Ребята в 1967 году оказались в Нью-Йорке и, в общем-то, никаких особых планов, кроме кое-какого заработка в местных клубах и приятных тусовок не вынашивали. Но в одной из кафешек Гринвич-Вилледж их услышал скаут Vanguard Соломон Мейнард и, очевидно, был потрясен примерно так же, как и я.

Eclection (1968). Номинально британский, но многонациональный бэнд с княжеским вокалом - и это не метафора, удивительные и необычные вещи обнаруживаются иногда, если начинаешь копать более-менее глубоко в истории какой-либо группы. Казалось бы, какое отношение имеет вокалист Джордж (Георг) Халтгрин к России вообще и русской родовой аристократии - в частности? Да, Халтгрин - не настоящее имя, а "творческий псевдоним", под которым скрывается Георг Кайянус, норвежский гитарист и вокалист. Но цепочка ведет нас еще дальше. Фамилия у Георга, оказывается, двойная и он, на самом деле, урожденный Георг Йохан Чегодаев-Кайянус, родившийся в 1946 году от некоего Павла Чегодаева и Йоханны Кайянус. А Чегодаевы - одна из аристократических фамилий, восходящих еще к временам смешения тюркских и славянских кровей, Чагатай - имя одного из сыновей Чингис-Хана. Краткий экскурс во мглу веков позволяет с почти стопроцентной уверенностью утверждать, что дедом нашего сингера был князь Алексей Павлович Чегодаев-Саконский, флотский офицер, награжденный за Цусиму Святым Станиславом и оказавшийся впоследствии в первой волне послереволюционной эмиграции.

Light Of Darkness (1971). В общем-то я и не собирался сегодня обновлять блог, но стечение обстоятельств - я, ко всем своим недостаткам, еще и футбольный болельщик. С огромным стажем. Немного меньшим, чем меломанский, но всё же...и вот места себе не нахожу, надо чем-то занять голову, руки, время и еще черт знает что, потому что состояние нервное в ожидании футбола. К тому же, музыка как раз пришлась к месту . Надрыв, немного пафоса и даже какой-то героический фатализм, что вполне соответствует моему настроению. Отличная банда, за обладание правами на которую вполне могли бы побороться Германия и Шотландия - смешанный состав и территориальная принадлежность.

Mike Reoch (bass, flute, piano, harmonica), Byron Grant (guitars, fiddle), John Latimer (vocals, piano, organ, percussion) и немецкий барабанщик Manfred Bebert. Первые трое - шотландцы, Майк и Байрон родом из крошечного, но древнего кельтского городка Брихин. Даже сейчас его население не превышает восьми тысяч человек. Парни еще со школьных времен играли вместе в составе нескольких групп и однажды судьба забросила их в Гамбург. где им удалось получить неплохой опыт, открывая несколько концертов Стоунз.

Общение с корифеями побудило к самостоятельному творчеству. Ряд выступлений на немецкой клубной сцене, знакомство с еще одним оказавшимся в неметчине соотечественником, Джоном Латимером, который имел более солидный музыкальный опыт и, наконец, встреча с местным барабанщиком Манфредом Бебертом - вот краткое изложение пути к формированию

Lamb - A Sign Of Change (1970). Красивый калифорнийский фолк, довольно минорный, мрачноватый, местами звучащий даже трагически, с изрядной примесью кислоты и джаза, изломанный ритм иногда напоминает Тима Бакли. Вокал Барбары Мориц, почти весь инструментал - сфера ответственности гитариста и мультиинструменталиста Боба Свенсона, они же и авторы почти всего материала пластинки.
В общем, дебют прошел почти незамеченным, несмотря на то, что Lamb были уже хорошо известны в Сан-Франциско, выступали вместе с Crosby, Stills, Nash & Young и Grateful Dead, а их менеджером был не кто иной, как сам Билл Грэм из Fillmore West, который и выпустил этот релиз на собственном лейбле. Недостаток внимания к этому очень неплохому альбому был вызван, на мой взгляд, стилевым смешением и изрядным уклоном в экспериментаторство, говоря доходчиво и откровенно - материал был слишком сложен для того, чтобы стать популярным у "широкого круга слушателей", ребята иногда слишком глубоко погружались в джаз, конструируя нечто вроде фолк-прога, что для 1970го было делом

Вот эта пластинка, которую я сейчас слушаю, натолкнула меня...нет, к черту красивые обороты, просто заставила подумать над некоторыми вещами и я, конечно, спешу поделиться с вами своими бессвязными мыслями. Ночь, кофе, коньяк - чего только не наговоришь, о чем потом пожалеешь.

Ну да ладно...

В общем - как там вещал кто-то у Горького? То ли Сатин, то ли Лука, я всегда без пиетета относился к деталям. Да и к классикам соцреализма.
"Во что веришь - то и есть правда". Как-то так.

Правда - понятие весьма относительное, простите за банальность.

Не верьте куче пафосного бреда, который, выдавая его за истину, опрокидывают на вас со страниц разных специализированных блогов, форумов - да я и сам грешен, наверное.

Не ищите особой концептуальности, скрытых смыслов, философских подтекстов в той музыке, о которой мы с вами говорим уже не первый год. Впрочем, некоторые из тех, кто ее делал, были на самом деле крепко ударены Гинзбергом, Кизи, Лири и другими "певцами порока". Но большинство (да и, наверное, сами теоретики, в первую очередь) были просто заядлыми пьяницами, нариками, бабниками - и не только, многие из весьма пафосных личностей тянули на матрас всё, что шевелится, даже не разбирая пола.
Не идеализируйте ни эпоху, ни современное ей творчество.

Dawe Tim - Penrod (1969). Что ж, Лорд ушёл, но жизнь - как ни банально, продолжается. Конечно, потянуло переслушать едва ли не все из "наследия Deep Purple" и сольники великого клавишника. Для меня DP никогда не были шоком-откровением, по одной причине - с них, с Битлов, с Чикаго, с нескольких еще коллективов, началось мое знакомство с рок-музыкой, так что мои отношения с ними - почти семейные и смерть Лорда переживается как личное... А сегодня - один из почти неизвестных современным меломанам, но очень

яркий и красивый альбом Тима Доу - психоделик, электрофолк, блюз. Проницательные и самые искушенные коллеги уже обратили, наверное, внимание на название альбома - верно, это не совпадение, настоящее имя Тима - Джерри Пенрод и этот чувак из Сан-Диего стоял почти у самых истоков Iron Butterfly, заменив в составе Грега Уиллиса и записав вместе с IB первый лонгплей банды - Heavy. Вскоре Джерри перешел в Rhinoceros, немало, наверное, пожалев об этом впоследствии. Пластинка 1969 года - первый и удачный сольный опыт, очень позитивная работа, с чудной мелодикой, с несколькими впечатляющими композициями - впрочем, провальных здесь нет. А мягкий и мечтательный

J. K. & Co. - Suddenly One Summer (1968). Своеобразная андерграундная триада, которая сложилась вовсе не по причине какой-то там вдумчивой "тематической выкладки". а совершенно случайно. Я имею в виду Мендельбаум, Peacepipe и альбом сегодняшний - у этих трёх коллективов много общего. Прежде всего, очень достойная музыка,и полное отсутствие признания в конце шестидесятых. Но J. K. & Co. выделяется из этого ряда еще и возрастом участников. Фронтмену, который скрывается здесь под краткими инициалами J. K. было на момент создания пластинки всего 15 (прописью - пятнадцать) лет. Джей Кей (не путать с чуваком из Jamiroquai) выступал в роли вокалиста, гитариста, и клавишника. Это настолько необычно даже для той эпохи, что долгое время полагали этот лонгплей анонимным капризом какого-то вполне известного ВИА, такие случаи были нередки. Но Джей Кей оказался личностью вполне реальной, как и его товарищ и сверстник, аранжировщик Роберт Бакли, который является автором интереснейших психоделических эффектов, звучащих на этой пластинке. Удивительно, что я могу еще сказать - хотя не менее удивительно и то, что наши герои в дальнейшем не замечены хоть в какой-то причастности к музыке

Peacepipe (1968). Еще один фантомный альбом, дату релиза которого мы указываем весьма условно. Эта пластинка, как и множество других, на самом деле попала к ценителям через многие годы после 1968го. Имена исполнителей: John Uzonyi - guitar, Gary Tsuruda - drums, Rick Abts - keyboards, как видите - бас отсутствует, что меня здорово удивило, потому как слышу я его явно, если поясните мне этот странный феномен - буду очень благодарен. Имена-фамилии не говорят практически ничего, хотя есть подозрение, что Рик Абтс мне уже где-то встречался на тропках розысков. Единственная явно знакомая фигура - звукоинженер. Им был некий Eirik Wangberg, работавший с коллективами разного жанра еще с начала 60х, в списке числятся, например, The Fugitives и Spirit и надо безусловно снять шляпу перед этим великим матером своего дела - пластинка записана великолепно. учитывая обстоятельства. А заключались они в том, что был выпущен только так называемый тест-пресс, что обычно подразумевает невысокое качество записи. Но перейдем собственно к музыке.

Mendelbaum (1970). Знаете, в общем-то в процессе формирования нашего скромного ресурса сам понемногу расширяю свои кругозоры. Т.е., вот эта, например, команда мне была знакома и раньше, но когда начинаешь систематизировать, сравнивать, слушать не просто ради получения удовольствия, но и для того, чтобы как-то резюмировать альбом, чтобы рекомендовать вам - слышишь. как ни банально звучит, по иному. Я вообще стал с гораздо большим, чем прежде, почтением, относиться ко многим коллективам. Это же просто странно. какое невероятно огромное количество отличных ВИА, которые так и не смогли выпустить хотя бы один полноценный релиз, появилось в Британии, Америке, в континентальной Европе и даже в периферийной для множества поклонников жанра стране кенгуру в семидесятые. И они часто ни в коей мере не уступали по своему уровню гораздо более раскрученным , а иногда были даже более авангардными и бескомпромиссными. Но - что поделать? Будем восполнять пробелы, насколько возможно. Итак - Mendelbaum, группа, выдавшая на стыке семидесятых целый ряд впечатляющих композиций, которые увидели свет лишь в начале 21го века...

Увы, снова недостаток времени. Но при внимательном рассмотрении оказалось, что есть два альбома, уже залитые заранее и, отчего-то, не попавшие на страницы блога. Так что есть хоть какой-то выход из положения. Короче говоря, немногословный дуплет, две очень приличные работы на стыке 60х-70х, разноплановые, но интересные каждая по своему. Итак, будем придерживаться хронологии и вначале несколько слов о интереснейшей группе Montage, пластинка 1969 года. Особенно приятным будет это пополнение коллекции для тех, кто больше всего ценит мягкий мелодизм - эта группа, которая являлась в некотором роде ментальным и родственным продолжением нью-йоркского коллектива в стиле барокко-поп - The Left Banke, выдала ряд впечатляющих композиций, которые явно придутся по вкусу поклонникам The Zombies, ранних Bee Gees и Бич Бойз.

The Comfortable Chair (1968). Прекрасный, мелодичный альбом коллектива, который, по распостраненной легенде был замечен и открыт самим Джеймсом Дугласом Моррисоном. Не знаю, насколько это соответствует действительности, но похоже на правду - Кригер и Денсмор выступили продюсерами этой пластинки, а некоторые композиции по мелодике очень напоминают The Doors в софт-упаковке. Смешанный мужской-женский вокал. Берни Шварц и Барбара Уоллес прекрасно справляются со своим делом и звучит всё достаточно гармонично, хотя на мой вкус и чуть слишком сладко. Но я бы не был настолько строг, чтобы назвать это психопопом, как делают большинство критиков, скорее мягкий вест-коуст, очень мечтательный, чуть-чуть ленивый, местами грустноватый, местами оптимистичный и густо пропитанный хиппистской аурой. Отсылки к музыке Peanut Butter Conspiracy и It's a Beautiful Day считаю вполне справедливыми, но если не копать слишком глубоко, то параллели вполне можно провести и с Эйрплейн, по гармониям и звучанию всё очень даже родственно, особенно там, где исполняет Барбара. Свою "минуту славы" ВИА получил не в

Arcadium - Breathe Awhile (1969). Не побоюсь громких слов - уникальный альбом, совершенно неожиданная по саунду работа для 1969 года. Рубежный период, психоделик, становившийся уже мейнстримом, модной тенденцией, в каковом состоянии он не мог выжить по определению, зарождение и структуризация прога, ответвление чисто хардовых команд, стилевая мешанина, крайне интересная для поклонников всех этих жанров. Arcadium будто собрал в пучок все лучшие качества музыки конца шестидесятых - да, этот коллектив не из разряда великих, несмотря на все мои дифирамбы, но не забывайте - перед нами дебютник и кто знает, что могло бы получиться в итоге, не стань первый альбом последним. Не все композиции равноценно хороши, хотя удалось обойтись и без явных провалов, иногда грязноватый инструментал, несмотря на общую отличную работу музыкантов - лично меня, кстати, это совершенно не пугает. Но главное достоинство - необычный, сверхэмоциональный вокал Мигеля Серхидеса, голос, как натянутая до предела струна, которая вот-вот готова порваться. Вероятно, что-то подобное музыке этого ВИА могло получиться, если бы в одном стакане